分析与批评——读约瑟夫·科尔曼的两部著作

唐 庆

（山东艺术学院 音乐学院，山东 济南 250014）

约瑟夫·科尔曼(Joseph Kerman ,1924～)是当今美国音乐学家中最著名的领袖人物之一。在以客观、冷静、扎实的实证学风见长的英语音乐学界中，科尔曼自50年代至今一直是一个强有力的“反潮流”人物，为此他的著述及观点以独树一帜闻名。由于他反对繁琐、枯燥的考证式研究，竭力提倡音乐学术必须触及音乐的艺术审美特质，因而他的著作赢得了音乐学界以及广大智士文人及众多乐迷的赞赏。他的广博学识、辛辣文风和敏锐的音乐洞察力在西方音乐学界是有口皆碑的。多年来，他写作出版了大量的各类研究著作和文章，重要著作有：《作为戏剧的歌剧》（Opera as Drama,1956）、《伊丽莎白时期的牧歌》（The Elizabethan Madrigal,1962）、《贝多芬四重奏》（The Beethoven Quartets,1967）、《聆听》（Listen，1972）、《威廉·伯德的弥撒与经文歌》(The Masses and Motets of William Byrd，1981)、《新格罗夫贝多芬》(The New Grove Beethoven，1982)、《音乐沉思——音乐学面临挑战》（Contemplating Music:C hallenges to Musicology,1985）等等。仅从这些专著的题目中便可看出克尔曼教授涉猎之广。

科尔曼尝试撰写音乐评论性文字始于上世纪50年代，并且提出“对音乐学研究中的实证主义传统进行反思，提出在掌握文本、文献的同时，注重社会文化背景，运用历史的眼光，并将带有审美批判的批评贯穿其中。”1956年出版的《作为戏剧的歌剧》便是科尔曼对于“音乐批评”的实践运用，而80年代出版的《沉思音乐——挑战音乐学》则是对“音乐批评”的具体阐释。这两部著述给人的第一印象是作者独特的理论视角。作为一部被公认的研究歌剧的具有高度权威性的经典论著，《作为戏剧的歌剧》不是一本通常所见的 “歌剧故事集”或“歌剧欣赏指南”，也不是一部严格意义上的歌剧史著作。……