如何培养和提高声乐学生的乐感

辛 咏

（宜春职业技术学院学前教育学院，江西 宜春336000）

乐感即音乐感觉、音乐感，“是个体感受音乐特点的反映过程”，是声乐学习者技能和素质的重要体现。由于声乐是一门技巧性高的艺术门类，所以声乐教师一般认为乐感就是指与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等，但这只是一种狭义的理解。其实，从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还应包括乐理与心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感及音乐审美感等。本文试结合声乐教学实践，从以下儿方面谈谈培养与提高学生乐感的途径。

1 声音美概念的确立——乐感培养的基础

高等专业音乐教育主要培养专业音乐表演、音乐教育及相关领域的人才，对音乐人才乐感方面的高要求毋庸多说。近年来对于课程设计的理念特别强调“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，构建各有侧重、互相关联、相互贯穿的课程体系”。声乐属音乐表现类技巧，声乐实践对于专业音乐学习者既是审美的过程，也是立美的过程。贯彻“以音乐审美为统领”的教育理念，就是要“按照美的规律”来塑造歌声。而立美的实践源于审美意识的指导，所以对于人声美的认识即树立正确的声音美观念，是声乐教学中应该首先培养的乐感。

声乐学生接触的声音信息很多，不同层次、不同风格、不同流派的声乐演唱形式，很容易使学生在分析所接收的声音形态信息时产生偏差和错误。有的学生缺乏对自己声音条件的了解，盲目选择民族唱法或美声唱法、中国作品或外国作品。还有的学生认为金属般的声音来自于宏大的音量，在自己的歌唱器官尚不能队调运作时追求过大的音量，结果使声音于涩僵硬，没有美感。凡此种种，追根溯源都与对声音美概念认识模糊有关。所以，声乐教师必须帮助学生认识人的声音色彩的差异性；善于捕捉、训练学生的最佳音色；并要求学生从每一个音、每一个字到每一句、每一段的歌唱都以美的声音概念为统领，引导他们塑造符合自身特性的通畅、自如、柔和的声音，做到不贪大、不贪高，唯求美。

2 语感的训练——乐感培养的有效手段

声乐演唱是用人声表现曲调与歌词的有机统一。语言是歌唱的基础。学生学习中往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练，而对语言的训练不够重视，在唱西洋美声作品时表现尤为突出，所以教学中强调语感的重要性是极其必要的。要让学生明白，语感与乐感是相通的，良好的语感与乐感都要求气息连贯，位置统一，发音自然，而前者又是后者形成的重要基础，二者协调一致的最高境界是歌唱时“声中无字，字中有声”。

对于方言较重的学生，可以引导他们在规范语言的基础上，加强以说代唱的练习，具体方法有：第一，抽出作品中有难度的句子，让学生放慢节奏，高位置练习，象传统戏剧训练中的喊嗓，有针对性地校正学生的发音。第二，做到“心足而后结音，理正而后持藻”，即强调在把握了作品的思想内容后，在配上音调演唱。许多学生拿到作品后急于开谱，对歌曲内容不求甚解，以至于出现歌唱中忘词和表现力差的现象。因此必须培养学生养成先理解作品内容，然后有感情地朗诵，最后再进行歌唱的良好习惯。第三，在教学中遇到学生因音高、音色或节奏不够到位影响了作品的表现力时，可以暂缓歌唱，让学生高位置地、有感情地练习“说”，然后再按“说”的状态体会正确歌唱的方法。

3 歌唱细节的精微处理——乐感提高的重要途径

声乐课不承担对学生音准节奏与和声感的单项专门训练任务，但在声乐演唱中，学生常常暴露这方面的问题，而自己又无以觉察。在声乐教学实践中，笔者发现，及时、严谨地给予细节处理上的指导，往往能够达到提高学生乐感与艺术修养的双重效果。譬如：

3.1 换气动作

学生常常注意歌唱中吸气的深浅，却忽视换气动作本身的美感，表现为在歌唱过程中，换气动作较为随意，无意识的、过于明显的换气动作破坏了作品的整体效果，甚至在歌剧表演中影响到人物形象的塑造。而不良换气动作一旦形成习惯，又难以校正，所以防患于未然很有必要。在日常的声乐教学中，教师要像追求声音的精致完美一样，要求学生塑造自己的良好“唱相”，视换气动作为歌唱行为的不可分割的一部分，把换气动作完全融入连贯、自如的演唱之中，或是轻柔的，或是激动的，或是不留痕迹的，都要按照音乐情绪发展的需要而进行。

3.2 表演行为

声乐不仅仅是听觉的艺术，而且也是表演的艺术。表演行为虽然不是与声乐音响形态密切相关的发声机能，但却是完美演唱不可缺少的重要因素。不管是否属于音乐表演专业的声乐学生，具备一定的表演能力都很有必要。在歌唱过程中，适时的、恰当的、自如的面部表情和肢体表演，不仅能体现歌唱者的内在乐感，同时也能突出他的个性气质。

另外，诸如声乐演唱中气口的设定、连线的处理、强弱过渡与对比、音色调控等各种与音乐感关系密切的歌唱技巧都要细致处理，精益求精。在舞台表演中，台步、服装、化妆、头饰等每一个细节也都要充分准备，要让学生明白任何一个小的失误或准备不充分，都有可能酿成舞台演出的失败。

4 激情与理智的统——优良乐感的体现

音乐是情感的艺术。声乐教学中，教师必须注重学生情感表现能力的培养。一般来说，学声乐的学生往往情感丰富，擅长“煽情”，但他们在歌曲演唱中也易走极端，表现过于激情，比如唱悲伤的作品时痛不欲生，将演唱的速度有意放慢，节奏随意拉长；唱到作品高潮处时任意加大气息量以致于音色失去光泽；唱到激动之处时随便断句，增加或减少应有气口，造成节奏不稳；还有的由于过度激情而冲淡了作品的典雅风格等等。因此，有必要向学生澄清认识：声乐艺术与其他音乐门类一样，既是感性的，也是理性的。虽然声乐演唱主要是形象思维的活跃，但也还有逻辑思维的参与，演唱中没有激情不行，但表现过于激情也会损伤作品的意境与风格，情感表现要讲究度，即孔子所谓“过犹不及”。声乐演唱应该追求激情与理智的统一，正如评论界评价青年小提琴家谢楠的演奏风格时所说的“激情的理智，冷静的火花”。

5 舞台实践——乐感的真实检验

声乐艺术教育是一门实践性很强的课程。只有在舞台实践中，学生的音乐感觉、歌唱技巧才可得到切实的锻炼与提高，达到事半功倍的效果。

声乐的训练是一个长期而复杂的过程。乐感的培养与提高不但是技巧的训练，而且又是审美能力的培养，它不是某一阶段的特定训练项目，所以，在以审美为统领的素质教育理念下的高等专业音乐教育教学中，乐感的培养与提高应贯穿于声乐教学与声乐表演的。