芭蕾舞教学中借鉴中国古典舞的训练优势初探

蒋荆子

芭蕾舞教学现状概述

芭蕾舞被誉为世界舞蹈艺术之精华，是古典舞蹈艺术与现代舞蹈艺术的完美融合。众所周知，芭蕾舞起源于欧洲，它与其他舞蹈艺术一样，有其独有的渊源和历史背景，至今为止已形成以“开、蹦、直、立”四大要素为精髓的固定舞蹈形式。芭蕾舞是普通高校舞蹈教学的一门重要课程，是高校艺术教育的重要组成部分，是提高大学生综合素质的有效途径。

随着我国高校素质教育的深入开展，高校芭蕾舞教育发展迅猛，许多普通高校均增设了音乐舞蹈双专业，排练芭蕾名著，丰富我国的芭蕾创作。但由于普通高校与专业芭蕾舞院校的招生目标和培养目标均有所不同，故无法以专业级水准要求进行芭蕾舞教育。大多数高校大学生因学校学制安排或个人喜好而选修芭蕾舞，芭蕾舞对于绝大多数学生而言不论在理论上还是基本功训练上，均从零开始，这容易导致在日后的教学中产生盲目训练和急于求成。加之当前高校芭蕾舞教学存在教师专业水平有限、教学教材匮乏、课时设置不合理等问题，高校芭蕾舞教学急须寻找一条高效合理的发展路径。

芭蕾舞训练和中国古典舞训练对比

芭蕾舞所展示的芭蕾舞训练是以“开、蹦、直、立”四大要素为精髓，在训练过程中讲究肌肉走向、关节承受力等，因此才有了训练中的绷脚背、开髋关节、直脊椎等项目。因此若要展示芭蕾舞的线条感和延伸感，在芭蕾舞训练中需有蹲、擦地、跳、地面的划圈、控制、踢腿、单腿蹲、小弹腿等动作。……