思与诗的对话（之一）

马毅

摘要：一切真正的艺术本质上都是诗。艺术作品的诗意贯穿在其创作与保存之中。作品的创作和保存共属一体，它们作为源初的“知”先行灌入艺术作品所敞开的存在领域。思与诗对话的发生，基于创作者与保存者对作品的时间性存在的切身领会。音乐是人的一种特殊的此在方式，在这种方式中，幽暗而又涌动不息的存在，在川流不息的声音中以千姿百态的方式到达，在到达中，创作者与保存者才能在音乐的时间性中一次次绽放自身。

关键词：创作 保存 《残春》 思与诗

管弦乐队作品《残春》是中国成都《秋之韵》现代音乐节中世界首演的曲目之一，作者是四川音乐学院作曲系的杨新民教授。乐曲长度大约十五分钟。乐队音响涵盖多个时期的音乐语言，这是曲作者对当下现代音乐创作的审美思考中作出的审慎选择。作品尝试表现大千世界万物生灵自身外在的物质形态及内在的精神气质所蕴含的残缺美。

艺术家创作作品，而欣赏者保存作品。对于一件艺术作品的作品存在来说，艺术家的创作与欣赏者的保存同等重要，它们共同实现着作品的“作品存在”。“要是作品没有被创作便无法存在，因而本质上需要创作者，同样要是没有保存者，被创作的东西也将不能存在。”[1]作品《残春》的被创作与被保存情形如何？创作者与保存者又在其中展开了什么样的对话呢？

一、作为保存的感受

杨新民先生的音乐作品《残春》，在成都秋之韵现代音乐节上演出。……