管弦乐前奏曲《牧神午后》音乐术语分析

摘要：《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西（Achille-Claude Debussy，1862-1918）的一部管弦乐前奏曲。这部作品所使用的丰富的音乐术语对于牧神音乐形象和音乐内容的表现以及印象派音乐风格的形成都有着非常重要的意义。文章是笔者尝试性的研究，试图通过对该作的速度、节拍、力度、奏法和表情等音乐术语的分析与研究来加深对这部作品的认识。

关键词：德彪西 牧神午后 印象主义 音色 音乐术语 内容表现

《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西（Achille-Claude Debussy，1862-1918）的一部管弦乐前奏曲。这部作品以新颖独特的音乐语言、细腻透明的配器风格，描绘出了一幅介于梦幻和现实之间的朦胧、飘忽的神秘境界，确立起了印象主义音乐风格，筑造起了一座通向现代音乐的桥梁。法国的拉威尔、西班牙的德·法雅、意大利的雷斯皮基、波兰的席曼诺夫斯基、英国的德留斯、俄国的里亚多夫以及日本的武满彻等都受到了印象主义音乐的影响。《牧神午后》也成为了人们学习和研究印象主义音乐的最佳范本。对管弦乐作品进行作曲技术研究有很多已知的途径与视角，比如对旋律、和声、复调、曲式结构与配器的研究，以及作曲理论综合分析等，但是通过对作品的音乐术语进行研究同样可以管窥到音乐作品的某些特征，并达到对其作曲技术更为全面的认识。音乐术语是用以标记或提示音乐的速度、节拍、力度、奏法和表情等的专业语汇。这些专业语汇或者为外文词语（一般为意大利语、法语、德语、英语或者西班牙语等），或者为某些记写符号，有些术语兼具这两种形式。……