论演奏中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

温阳

摘要：将民歌或古代乐曲编成为钢琴曲，是近代中国钢琴创作的重要手法。《夕阳萧鼓》就是黎英海根据古曲改编的一首钢琴独奏曲。中国钢琴曲中的特殊音色问题，多半属于对民族乐器的模仿。《夕阳萧鼓》模仿了萧、古筝、琵琶、笙等多种民族乐器，在演奏时需要敏感的音色变化。如萧的暗淡悠远，古筝音乐清亮高远，琵琶的结实慷慨。加上该曲改编而成，风格较难掌握，如何在该曲中将音乐风格与演奏技巧与艺术个性较好地结合起来，是一个不容忽视的问题。

关键词：意境 内涵 艺术个性

“每一个出色的钢琴演奏都有一颗很重要的火花，它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品。”比如说：两个技术条件相符的钢琴家演奏同一个作品。其中一人演奏枯燥无味，死气沉沉是死记硬背出来的，而另一人的演奏则拥有无法形容的美妙。这种把生命注入音符的重要火花到底是什么呢？显然是一种很好地把握住了音乐风格得能力，了解了乐曲的内涵并具有自己的艺术个性，从而为乐曲注入了生命力。

我国的古诗最讲求的是“意境”，正如我国的音乐。孤篇盖全唐的《春江花月夜》把整支曲子的意境跃然纸上。夕阳沉沉藏江雾，遥闻何处奏萧鼓。声声吹拂风绕柳，余辉摇情满江树。

要在演奏中国作品中形成自己的艺术个性，前提条件当然是必须掌握娴熟的技巧。而演奏者对中国音乐作品的感受和理解状况，决定了演奏者能不能够应用这些技巧手段来服务于自己的艺术个性。……