萧平的绘画样式

邵大箴

Xiao Ping has made great achievements both on the creation and identification of traditional Chinese painting and calligraphy， and received very good opinions from many masters. As an honest audience of Xiaos artworks， I just air my opinions on his creative style， which could be regarded as an academic communication with Xiao and also welcome your advice and comments.

萧平在书法、中国画创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就，诸多论家已著文给予很高的评价。作为萧平绘画作品的读者，本文仅就他的中国画的面貌、样式，发表些浅显的看法，以此作为与萧平的一次学术交流，并就教于读者。

传统中国画家历来讲究创作自己的个性面貌，凡是有成就的画家，都拥有与人不同的绘画面貌、样式。萧平在自己的作品集《莲韵》的“代序”中，论述古人泼墨画荷时这样写道：“陈白阳是一个样式，八大山人是一个样式，石涛是一个样式，吴昌硕又是另一个样式……我也想着自己的样式啊！”画家作品的样式、面貌，与其个人的经历、品性与学养有密切的关系。

萧平出身于有浓厚国学氛围的书画世家，自幼耳濡目染，受到传统文化的浸润和熏陶，对书画产生浓厚兴趣。青年时期他考入江苏省国画院专修班，得到傅抱石、钱松喦、林散之、亚明、宋文治、魏紫熙等现代金陵诸家的指导，并有机会参与当时国内艺术界的多种学术交流活动，视野得以开阔。1963年，毕业于江苏省国画院后在南京博物院工作，他又有机会接触大量古代书画作品，开始钻研古代书画鉴定，从“金陵八家”到吴门画派、浙派，再到元代诸家与宋代名作，得到徐沄秋先生的悉心指导，后又拜师徐邦达先生，随其鉴阅故宫及南方诸省市博物馆珍藏的作品。长期以来，萧平负责江苏省书画鉴定工作，过眼书画逾万件，为国家及时抢救和保护珍贵文物做出了重要贡献，他也从中得到了丰富的艺术滋养。