海顿小号协奏曲的创造和演奏历史

杜亮

摘要：在海顿创作的35首各类乐器协奏曲之中，有单独对管乐器创作的独奏曲，其中包括三个圆号协奏曲，一个长笛协奏曲和一个小号协奏曲。这些协奏曲都是现今非常流行的，也是在当代音乐会中的保留曲目。从这些作品中折射出了器乐协奏曲特殊的艺术重要性、艺术美学性和新颖管乐器的独特魅力。

关键词：海顿 协奏曲 小号

现在几乎所有的职业小号演奏家都对海顿小号协奏曲的曲式和表现有着不同的解释，在演奏中我们会遇到很多的问题，比如说关于作品的特点。 但我们应结合自身的学习特点，考虑下基本的演奏方法如节奏、节拍、力度、发音、以及小号技术的运用。

小号协奏曲的创造历史与本乐器构造的发展有着重大关连。在17世纪早期的小号（协奏曲的作品）出现了。那就是乐器演奏产生的时期。在1638年意大利的宫廷作曲家 G. Fantini创作了他首部的小号奏鸣曲。然后他的同胞D. Torelli也创作了对（给）小号的协奏曲和奏鸣曲。其他国家的作曲家比如说德国的泰勒曼， 英国的普赛尔等等，也创作了这样的音乐作品。17世纪和18世纪初是（自然）小号的黄金时代。

因为当时古典小号（自然小号）的管比现代小号的管径长，所以那时候乐器的声响比现代小号要低一个八度音。那时候没有阀 （回旋活塞），所以演奏者只能吹出自然音列的响声。自然音列从小字组的 c 开始了。为了达到最高的自然响声，演奏者用了吹嘴。当时吹嘴的构造是小的并且带有凹状的吹盘，这样就有了现代号嘴的雏形。演奏者通过吹嘴的使用，不仅能演奏低音区的分部，也可以运用高音区的响声。许多作曲家非常喜欢自然小号高音区嘹亮辉煌的声音。他们创作了很多精湛的小号乐队分部和小号独奏曲。他们使用了最高的音区从c2 到f3和 g3。（这些分部的英语名称是 “clarino” 。名称的起源就是拉丁语的词”clarus”意思是 “尖音” ）在当时只有非凡天才的演奏者才会将自然小号达到最高音符。有名的小号手和科学家I.E. Alenburg （1736-1801） 在自己出的书中写到了：演奏这些clarino部分是非常不容易的事儿，号手必须有自然合适的嘴唇 ，坚硬的牙齿，柔软的舌头，健康的呼吸器官，强壮的身体和长时间的系统训练。这种新的创作演奏方式在当时最有名的就是巴赫和韩德尔的作品。比如说巴赫的勃兰登堡协奏曲第二首对小提琴、长笛、双簧管和小号，韩德尔的清唱剧 “参孙” 和 “和平颂歌”。最后用clarino方式创作的作品之一，就是莫扎特的给小号、乐队和羽管键琴创作的协奏曲。这部音乐作品的娴熟给以了我们强烈的印象。

发明变音装置的阀以前，专家进行了不少改善原始小号的尝试，填满它自然音列声音的空白。这些尝试的最终结果就是发明了活塞小号。1760年俄罗斯的宫廷作曲家 F. Kelbel （1708-1787） 第一次把活塞安在了圆号上。然后有名的技术高超的小号手Anton Vaidinger （1767-1852）设计了活塞小号，工匠师G. Raidl 制造了这个小号。这种小号管身分叉成了两部分，共有四个或是六个窟窿。右手用活塞可以打开和关上这些窟窿。左手的手指开也可以开关窟窿。不过这种活塞小号的声音是不够理想的，音色没有表现力，音准也是不稳定的。为了吹活塞小号，号手一定要具备很高的技巧水平。所以作曲家在他们的交响和歌剧总谱一般不使用活塞铜号。

海顿创作的降E大调小号协奏曲也用了活塞小号 。他把这首作品献给了他的好友 А. Weiding （也是作品的第一位演奏者）。海顿的协奏曲是1796年创作的，但是Gojens用小号和钢琴一起演奏来改编的协奏曲，是1929年在布鲁赛尔才颁布的。作品的总谱是1931年在柏林出版的。 以后总谱几次被再版了。1959年Perry做的改编为小号和钢琴演奏在苏联出版了，1963年Gojens的改编版在苏联出版了。在最后一版中G. Orvid（前苏联著名小号有演奏家） 校订了小号分部，续写了协奏曲第一部分和第三部分的终止。在改编独奏曲的分部中，为了演奏者的方便调式从Es移到了B。

1961 年在莫斯科的大音乐厅是前苏联第一次海顿降E大调小号协奏曲的演奏。独奏演员是俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国的人民演员 G. Orvid （伴奏乐队是莫斯科音乐学院的学生乐队，指挥者 M. Terian）。 同一年协奏曲录音的唱片发布了，演奏者就是前苏联著名的小号演奏家、教育家T. Dokshitser。（伴奏乐队是莫斯科室内乐乐队）同一时期还有各国的优秀演奏家们也参与了海顿协奏曲的录音，其中有 Roger Wuazin （美国）， George Esdel和 Martin Berinbaum （英国）， Maurice Andre和 Roge Delmont（ 法国） ， Teo Mertens（比利时）， Willy Krug（德国）， Ivo Prais（捷克）等。

1962年在国际比赛 ”巴黎的春天” 中，协奏曲的第一乐章被选为了小号必演曲目。那个比赛的优胜者是苏联的小号手Valentin Yudin。一年以后，在列宁格勒的全苏联管乐器比赛中海顿协奏曲的第一乐章也是必须演奏的。欧洲很多重要的小号比赛也同样把海顿的协奏曲列入必须演奏的内容。比如，1970年的慕尼黑小号大赛，1974、1979、1982年的布拉格音乐大赛，1979年法国巴黎小号大赛等。

如今这首协奏曲已经走过了两个多世纪，这首乐曲已成为古典小号音乐的经典标志，是全世界每一位古典小号演奏者必备的曲目。至此，海顿的音乐遗产得以保留，它继续以它的独特魅力活跃在全球的音乐舞台上。endprint