孙勇
摘 要:上世纪六七十年代,英国媒介研究呈现出一个蓬勃发展的态势,其中左派媒介研究中影响力最大的有三个地方,分别是伯明翰大学当代文化研究中心(Centre for Contemporary Cultural Studies, CCCS)、莱斯特大学的大众传播研究中心(Centre for Mass Communication Research, CMCR)以及《银幕》杂志(Screen),其中“中心”与《银幕》的论争几乎贯穿着“中心”媒介研究的整个发展历程。《银幕》杂志创刊于1969年,其前身是电影电视教育协会(Society of Education in Film and Television)创办的《银幕教育》(Screen Education)。当然其历史远不是如此简单,这份杂志最早甚至可以追溯到1952年创办的《电影教师》(The Film Teachers),而且《银幕教育》在1971—1982年期间又重新发行了一段时间。本文所要探讨的,并不仅限于《银幕》杂志本身,而是集中探讨围绕着《银幕》杂
志生发出来的“银幕理论”(Screen Theory),尤其着眼于“中心”与之的论争。
关键词:“中心” 《银幕》 银幕理论
1969年《银幕》创刊之初,正是欧陆理论逐渐引起英国学界重视的初始时期。在这个阶段,“中心”、《新左评论》(New Left Review)、《银幕》都在大量翻译引进欧陆理论,尤其是结构主义、符号学、语言学、电影评论等一些强烈吸引新左派的欧洲理论,其中诸如罗兰·巴特、路易·阿尔都塞、索绪尔、弗洛伊德、拉康等人的著作,都有引进和翻译。从一开始,虽然“中心”和银幕理论都深受结构主义的影响,但是二者的取向却有所不同,“当伯明翰文化研究趋向变得更加历史化、更加关注特定关联和机构立场的时候,《银幕》走向了反面”①,这可以从二者在《银幕》《文化研究工作报告》(Working Papers in Cultural Studies)等期刊上的交锋中看出一些端倪。
在1969年的“编辑寄语”中,我们可以清楚地看到《银幕》杂志的定位,那就是力图使自己成为一个关于电影和电视研究的思想交锋阵地,并且鼓励发表那些经过深思熟虑的批评文章,以便通过这个平台,对相关问题进行认真的考察和深入的研究。……