谈欧洲历史时期合唱作品声音的运用

俞惠飞

【摘要】合唱中经常会碰到用什么音色来唱歌，这是我们最关心，花时间最多的问题.哪种声音才真正适合作品所需，往往不得要领。文章旨在沿着欧洲不同历史时期的发展并结合“欧洲历史足迹合唱音乐会”来探析合唱作品声音的运用。

【关键词】不同历史时期合唱作品；欧洲历史足迹合唱会；合唱声音的运用

一、欧洲文艺复兴（1450～1600年）的合唱作品主要以复调音乐为主，声音主要采用高位直声

第一个历史时期是宗教时期，音乐历来跟宗教离不开，欧洲宗教音乐的产生它作为一种宗教仪式成立的一个机构就是唱诗班，到了十六世纪，宗教合唱达到了最高峰，合唱来自宗教，所以了解合唱的由来和背景，才会更正确地把握作品的风格和所要塑造作品的声音，这就涉及到我们要演唱的宗教音乐，我们应该怎么去演唱它，用什么声音唱取决于这个音乐是什么样的，先做音乐的分析，然后才知道该用什么声音唱，一个根本的问题就是在精神上，宗教音乐是人和神的对话，这是一种精神领域的，又是一种理陛。

我们山禾合唱团在欧洲历史足迹合唱音乐会中唱的法国作曲家诺斯看德普雷（Josquin des Prez，1450～1521）的《Ave maria》，意大利作曲家帕莱斯特里那（Giovanni Pierluiuigi da Palestrina，1525～1594）的《She lit up my heart》这两首作品时，就是非常典型的例子，它就是一个旋律，多声部的模仿，按照不同的次序依次进入，在不同的调上同一个旋律依次进入，这里就有涉及到宗教合唱音乐就得用高位直声，宗教音乐要用直声演唱，它由几个因素来决定，首先它要求一种声音表现心灵的宁静，心态的平和，追求相互之间的协调，要把自己奉献给上帝，这是宗教音乐声音为什么要用这个直声的一个因素；……