浅论20世纪新室内乐的变革

【摘要】本文以乔治

克拉姆克拉姆《孩子们的原始呼声》为例，浅论20世纪新室内乐从“音高到音响”，从“传统室内乐到新室内乐”的巨大变革，为新世纪的音乐创作提供一种新的视角和启示。

【关键词】《孩子们的原始呼声》；新室内乐

《孩子们的原始呼声》是乔治

克拉姆在1970年受伊丽莎白

库丽吉基金会的委托，采用西班牙诗人洛尔卡的诗歌片段作为歌词，为女高音、童高音、双簧管、曼陀林、电声扩音钢琴和三位打击乐手而作。作品由五首声乐曲和两首器乐曲构成。在这首作品中克拉姆将音响表现力放在首位，启用了大量的非常规乐器，并在人声演唱、乐器的演奏方法上进行了非常规形式的探索。

一、从“音高到音响”观念和手法的变化

钢琴音乐是写作技术的试验室，是音乐发展的排头兵。在从“音高到音响”这个观念和手法的变化过程中，钢琴仍旧是这种革命的先行者。20世纪的钢琴音响革命，从早期的德彪西和他的“无槌钢琴”，普罗科菲耶夫和他的“鋼铁音色”，巴托克和他的“槌子钢琴”开始，到考威尔“拨弦钢琴”，约翰凯奇的“预配钢琴”，乔治

克拉姆的“扩声钢琴”的出现，使20世纪的新音乐在创作观念上产生了飞跃性变化——用“音响”作曲，而不是用“音高”作曲；不是用“作曲法”作曲，而是用“演奏法”作曲。从各个不同的方面挖掘或开辟新的音源，创造或合成新的音响，成为20世纪后期新音乐作曲家们主要的共同追求。

在《孩子们的原始呼声》这部作品中，在音色使用上采用了新颖的组合，如玩具钢琴、竖琴加纸片、曼陀林、钢琴加塞子、念佛石、钟声、定音锣、庙铃、钟声、马林巴等乐器，从而使声源更加丰富。……