“黑暗与光明”中呐喊的“狂人”

李海燕

【摘 要】本文以鲁迅的散文《影的告别》（选自《野草》）与梵高的《向日葵》为主要分析对象，并结合其相关作品对鲁迅和梵高两位艺术家在创作作品时的态度和心境进行剖析，并寻求两者在艺术中的精神相遇。

【关键词】鲁迅;梵高;精神相遇

一个是用文字描写“黑暗与夜晚”的文学家，一个是用绘画只绘“生命和希望”的画家，两者在各自的艺术领域都忠于自己，用自己最真实的感受刻画有灵魂的人物，描绘有情感的万物。穿梭在黑暗的现实和光明的希望中，用各自的偏激与激情讽刺着、赞美着、呐喊着、追寻着。

众所周知，当代人的心目中鲁迅早已成为民族魂的象征和符号，但这种象征性的东西过多，他最初的真实形象也就遮上了一层面纱。而梵高作为敏感和偏激的精神疾病患者，人们也都只在其绘画作品面前敬而远之了。在鲁迅作品《影的告别》和梵高作品《向日葵》中，我们不仅能还原两位大师的本来面目也能找到两者在精神上的共鸣。

首先从《影的告别》讲起，在这篇散文中，鲁迅以准确的笔调和诚实的态度描写了自己的内心是如何与黑暗融为一体的，又是如何充满快感的猛烈呼吸黑暗的气味。“睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，有无所不乐意的在天堂里，我不愿意去;有我所不乐意的在地狱里，我不愿意去;有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿意去。我不愿意，我不如彷徨于无地。”从这段话中，我们看出了……