二胡演奏艺术知识问答（五）

赵寒阳

问：二胡的空弦音怎么揉弦？

答：二胡的空弦音一般不需揉弦，如乐曲需要，有三种方法可供选用：一是三指按在琴杆上做揉弦动作，使琴弦的张力微微变化来产生音波；二是一指按在千斤上做滚揉，同时稍稍加压来产生音波；三是一指按在千斤以上部位微微压弦来产生音波。注意在空弦音揉弦时，琴杆需微微向右偏斜，使空弦音略低，这样加上揉弦才正常。

问：什么是秦腔音乐中的苦音和欢音？

答：苦音和欢音是秦派二胡曲中的两种调式音阶。苦音又叫哭音、软音，其特点是4、？7音在旋律中作为特性音强调使用，形成了深沉、浑厚的情调，音阶为“56？71245”；欢音又叫花音、硬音，特点是3、6在旋律中作为特性音强调使用，形成了欢快、明朗的色彩，其音阶为“5671235”。苦音和欢音，区别就在特性音。

问：怎样模拟单马嘶鸣？

答：二胡模仿单马嘶鸣的方法是在内弦用左手二指或三指由高把位以一个上滑音滑至极高音，右手中指和无名指向内紧勾弓毛，贴紧内弦，在左手上滑的同时由中弓迅速拉至弓尖，接着左手以小幅度的下滑音，右手配合以内弦推弓的快速连顿弓（飞弓）来发出“咯、咯、咯”的声响。演奏时右臂要保持较为紧张的状态。

问：什么是中国的五声调式？

答：中国古代常用五声调式，以宫、商、角、徵、羽来命名，分别对应12356。五声调式的特点是：1、缺少半音和三全音这类音响尖锐的音程；2、以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。除了五声调式外，中国古代也有七声调式，分为燕乐音阶123456？7、雅乐音阶123？4567和清乐音阶1234567。

问：快弓为什么要慢练？

答：有的学生练习快弓乐段，总是用原速，中间断几次，再练，在同样的地方又断几次，一次次练，一次次断，岂不知这是最危险的练法，就像一张纸在同一个地方反复折，最后这条线就破了，如果断的地方形成了动力定型，那么上台演奏到此处就很容易断。所以在练习中一定要放慢速度练，一旦用原速中间就不能断。

问：为什么要重视视奏的练习？

答：视奏是演奏者安身立命的本领，同学们却不太重视，这在今年的招生考试中明显体现了出来。许多考生乐曲拉得还行，视奏却不理想，普遍节奏不对，音符常看错一条线，升降记号更是视而不见。其实视奏训练就在于多练，力求熟练到下意识反应的程度，到眼睛看一个音符，尚不知是什么音，手指已经按了下去。

问：怎样为会练琴？

答：学习二胡，一定要学会练琴。练琴并不是越多越好，而是有一个饱和量的。练习饱和量是指肌体对练琴运动的承受量，或大脑对于练琴所输入信息的吸收量达到了最大限度。此时如果继续练琴，将可能引起肌肉的劳损，或抵消掉已经练会的内容，此时应立即停止练琴，休息或进行其他的活动。练琴饱和量需自己摸索。

问：每天练琴的时间怎样安排？

答：练琴的药方当然应该由主科老师开，但为了同学们的方便，我就开些“验方”供大家参考吧。每天拿起琴，空弦长弓练10分钟，音阶10分钟，指序10分钟，琶音10分钟，分弓、连弓、混合弓法共20分钟，此一小时为基础训练，然后技术训练一小时，如快弓、跳把、两手配合等，也在练习曲中完成，接着乐曲练二小时，包括唱谱、技术难点。

问：在学习二胡的过程中需要几位老师？

答：在一个二胡演奏家的成长经历中，有三位老师最重要：启蒙老师、提高老师和成材老师。要在恰当的时候，遇到恰当的老师，是可遇而不可求的事情。人们都认为，跟越多名家学习水平越高，其实不然，要知道不是任何老师都适合你，老师也不是越多越好。学生一定要在一位老师的手下形成一个完整的演奏体系才可能成材。

问：学生在演奏二胡中最容易犯什么毛病？

答：学生在演奏二胡中最容易犯的毛病有：1.踮脚，使左腿持续紧张；2.端肩，使力量不能下沉；3.两肩不平，影响美观与发音；4.身体中线偏左，使重心不居中；5.低头，影响美观；6.大臂架，力量不能下沉，易出狼音；7.左手拇指太

翘起或下弯勾琴杆，失去虎口对琴杆的控制力；8.左手手指过于弯曲，以指尖触弦，引起手紧、音薄等。

问：怎样检验快弓动作是否正确？

答：快弓动作是否正确，从观察弓头螺丝就一目了然了。正确地演奏快弓，其弓头的螺丝要呈平直小横线状运动，如果发现弓头螺丝呈向下斜线状运动或打圈，说明快弓动作不正确。动作不正确发音一定不好，杂音多，不够颗粒性。快弓动作如同右手扇扇子，其运动轴在小臂的中部，千万不能是长弓动作的加快或缩小。

问：弓序安排有什么规律？

答：常有同学弓序安排得不好，以致运弓无章法。弓序的一般规律是：1.乐句常以拉弓开始，推弓结束；2.弱起小节常以推弓开始；3.民间音乐或戏曲音乐，常以拉弓开始，但第一弓常用两音连弓，使以后每拍的第一个音都用推弓，当中间有矛盾时用垫弓或连弓来调整；4.重音用拉弓；5.垫弓、原位同向击弓、颤弓用拉弓开始。

问：怎样演奏垫弓？

答：垫弓也称小抖弓，它是在一个附点音符后，靠右手腕突然地迅速一甩，从而奏出二至三个轻巧的三十二分音符的技法。奏出两个短音符的叫单垫弓，奏出三个短音符的叫双垫弓。垫弓常用在戏曲风格的乐曲中。垫弓在力度上通常较强，要求把握好甩弓的时机，手腕要有一定的爆发力，动作要极其迅速灵活，且具有韧性。垫弓和倒弓虽然都具有调整弓向的功能，但前者是发声的，后者是不发声的。在戏曲风格的乐曲中常用前者，一般乐曲中常用后者，尤其在重音句头时，常倒弓演奏。

问：怎样演奏抛弓？

答：抛弓的效果很像马蹄声，所以又叫马蹄弓。它的动作由两个部分组成，第一部分是一个击弓，声音发出后右臂右旋，将琴弓顺势翘起；第二部分是当琴弓下落至琴筒时，右手中指和无名指乘势压一下弓毛，这样，受阻的琴弓就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿……”似的跳音。注意要靠右臂旋转。

问：演奏滑音要注意什么？

答：滑音有头腹尾三个过程，根据过程的不同处理，滑音可分为藏头露尾式、虎头蛇尾式和全头全尾式三种形式。滑音还有一个要点，就是首滑音和尾滑音的不同，如：在分弓时，先滑音后换弓的是尾滑音，先换弓后滑音的是首滑音。滑音的快慢由左手掌握，浓淡由右手控制。在演奏中，切忌一种滑音在短时间内过多重复。

问：演奏广东音乐时怎样加花？

答：广东音乐的加花分为见缝插针加花和只加一半加花，前者是将八分音符加花成十六分音符，将十六分音符加花成三十二分音符，后者是如一拍就只加前半拍，或只加后半拍；如两种加花法混合使用，就叫混合加花。加花变奏是一种很好玩的即兴演奏法，在广东音乐和江南丝竹中常用此手法，说明音乐是用来玩的。

问：乐感和技术哪个更重要？

答：乐感相当于一个人的福分，技术相当于钱财，方法相当于生活方式；人一辈子的幸福，比的是福分，而不是比钱财，当然要有一点钱，生活方式要良好，如果吸毒，那么有再多的钱、再大的福也不会幸福了。演奏也一样，要有一点技术，但最后比的是乐感，如果没有乐感，技术再好也没用，可方法要有毛病就一切都完了。

问：什么是二胡演奏中的线性形象感？

答：二胡的线性形象分为横线条和竖线条两类，凡歌唱性的舒展旋律属于横线条；竖线条又分为直线下垂型和斜线上挑型两种，凡坚定有力的旋律属于前者，凡轻巧跳跃的旋律属于后者。知道了旋律的线条属性后就可以对乐句进行设计和勾画了，一个重要的手法是穿插，即以一种属性为主，有意识地插入其他属性的因素。

问：音乐演奏的过程是怎样的？

答：音乐是时间艺术，它很像点燃的盘香，燃过的香灰是过去音，正燃着的火点是现在音，未燃的香体是将来音。演奏时，演奏家的任务是把将来音按时间顺序变为现在音，而对过去音要迅速遗忘；观众是在大脑中把现在音变成过去音，经过思维的重新编码，形成对一首乐曲的总体感觉，此时大多与演奏者的思维相去甚远。

问：什么是二胡演奏中的即兴性？

答：舞台演奏的即兴性是衡量演奏家艺术功力的标尺，越是成熟的演奏家，在乐曲的记忆上越是用模糊概念，即一切都是灵活的、变化的，但不论怎么变，其骨架又是非常稳定的，决不会因即兴变化而失控，这样的演奏家舞台表演时比在琴房中拉得更出彩，俗称“人来疯”。但学生一般做不到，上了舞台要么呆板，要么打折扣。

问：在二胡演奏中能量和信息是什么关系？

答：在二胡演奏中，能量和信息是两个重要的概念。大家看武侠片中大侠一发功，掌心就发出一道光，当然这是艺术夸张了，但发出能量是没错的。演奏者的琴声中，包含能量越大，就越是动听。这和食物一样，油炸的为何香？因为包含能量大。信息就是对能量的编码，信息越丰富、复杂、合理、自然，演奏就越是感人。

问：什么是“音乐渴望”？

答：你心中有一种叫做“音乐渴望”的意识存在吗？就是你心里想要什么样的音乐，或者说什么样的音乐才能使你满足呢？当你听音乐的时候，心中又有没有“音乐审美”的意识存在呢？其实上课是为了提高自己音乐渴望的水平，练琴是用音乐审美指导自己逐步向音乐渴望靠近。如果心中没有音乐渴望，练琴将没有意义。

问：演奏的最高境界是什么？

答：音乐其实无所谓事业、竞争什么的，它本来就是用来玩的，最多是作为一个情感宣泄的通道。心情愉悦时手舞足蹈，心情悲痛时痛哭流涕，心情闲适时吟诵唱和，心情惆怅时哀怨伤感，所以演奏的最高境界就是“玩似的”。能把音乐玩起来，当然需要一些技术，但并非说技术越高玩得就越好，重要的是悟到玩的真谛。