“舞”从“听”开始

方思斯

摘 要：在幼儿园舞蹈教学实践中，我们经常发现“不听音乐即舞”、“纯属模仿教师动作”等现象多多存在。但是“在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是血肉相连的分不开的伙伴。他们相互配合，共同编织出美妙的艺术花朵。”从一定意义上说，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体；一个有形而无声，一个有声而无形，这种天然合理的结合乃是舞蹈不能离开音乐的重要原因。该文教师从实践出发，寻找到了幼儿园舞蹈教学中有效倾听的优化策略，即：情景带动，吸引倾听；多样呈现，注意倾听；多元辅助，清晰倾听；变式重点，强化倾听等，让孩子学舞蹈从倾听音乐开始，从而提高舞蹈教学的有效性，推动幼儿成长。

关键词：幼儿舞蹈教学 倾听环节 优化

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（b）-0199-03

“听”就是幼儿舞蹈活动中的输入，舞蹈教学从“听”开始，倾听环节也就是舞蹈教学的首要环节，用听音乐的过程激起幼儿内心的情绪情感，感受音乐，理解音乐，为舞蹈做准备。没有听的舞蹈，不能说是舞蹈，偏离了舞蹈的本意，只能是动作模仿学习、任务式的情感显露及标准式的音乐诠释。倾听环节就是舞蹈教学的首要环节，音乐可通过“听”这一方式能帮助幼儿更好理解作品内容，为舞作准备。

1 幼儿舞蹈教学现状

现象一：“表演”现象——动作和感受的错位

迎新活动上，孩子们登上舞台，音乐还未开始，台下老师说：“笑，注意脸上要笑”。于是整个表演中，孩子们一直用一种神态（茫然的笑脸）加上统一化的动作，演示整个舞蹈。结束后我随机问一孩子：“你喜欢这个音乐这个舞蹈吗？”孩子摇摇头，“那你为什么一直笑？”“老师说要笑。”孩子回答道。听了回答，我再细分析音乐，里面有悲伤有高兴，有故事，有内容，可是孩子们都不理解，他们只是完成老师的任务—— 统一化的动作和统一的“笑”，甚至有时看到孩子们做的是表现悲伤的动作，而脸上的表情依旧是“笑”。或许这就是孩子对舞蹈的理解：学习或者是机械模仿成人统一的动作。

舞蹈是表达对音乐感受的再表现过程。动作是对音乐感受的表现形式，来源于对音乐的理解。所以对舞蹈教学而言，感受和理解音乐的内涵是核心，倾听音乐成为基础。在案例中，没有倾听，孩子只是跟随教师的要求——“笑”，不该笑的时候也笑，那是“表演”，只是停留在技能表层，缺少表演者对舞蹈的真正意义的理解，是没有灵动的。

现象二：“配乐”现象——动作和音乐的颠倒

带着好奇，我走进舞蹈教室，一幕情境映入眼帘：老师说道：“首先第一个动作，我们头朝窗户，小手这样转动，来，跟着老师做！”于是孩子们一个个开始模仿老师“标准式、一刀切”的动作。接下来几个动作要领在老师同样的指导下，孩子机械模仿。随之产生的步骤更让我吃惊，只听到老师说：“好，我们跟音乐来一遍！”此时孩子们耳中根本没有音乐的听觉感应，从孩子的眼中我们看到的是他们对动作的模仿，音乐只是动作的“配角”罢了。

其实这样的场景在我们舞蹈教学中很多，孩子们在表演前对音乐非常陌生，甚至一遍都没有听过，他们舞的只是效仿老师的动作，根本没有空间没有能力去把动作与音乐结合在一起，放弃了对音乐的倾听与理解。

现象三：“配角”现象——教师和孩子的倒置

孩子们跟随老师在音乐的伴奏下舞动一遍后，萱萱突然提出了不一样的想法：“老师我觉得这个音乐讲得不是鸟妈妈和鸟宝宝做游戏，我觉得是蜗牛背着重重的壳，在雨中漫步，他们有的躲在壳里，有的和朋友在一起玩……。”孩子的想象与老师的预设出了岔，也许是老师的习惯语言，也许老师不知如何面对孩子的思考，老师回答道：“我说什么就是什么，大家一起来看我是怎么做的！”于是孩子们只能用老师标准式舞蹈动作来诠释对音乐的理解，此时他们只是活动的配角而已。

在舞蹈教学中我们往往看到幼儿的发展价值被漠视，教师往往只关注具体知识和技能传授，幼儿仅仅是被动的接受者，在活动前、活动中、活动后幼儿都很漠然，老师做什么就是什么，自己主动思考和探索，提出自己的看法与见解更是不可能的。虽然在集体舞蹈的表演中我们需要有统一的动作，但也要注重个性学习，要把主角的位置让给孩子，要是这样动作的起始是来源于孩子听音乐后对音乐的自我诠释，今天呈现大家面前的就是属于孩子内心真正的情感与动作相结合的表演。

2 原因分析

在幼儿园舞蹈教学中出现上述较为常见的误区，究其原因，问题主要出在作为舞蹈施教者的教师身上。细化开来，主要有以下几点原因。

2.1 对幼儿心理特点和发展水平把握不准

幼儿的思维特征是以具体形象思维为主，思维的抽象概括性得到初步发展。在整个学龄前阶段，形象生动的事物最易于被幼儿接受和理解。《指南》中也提出如下发展目标：3～6岁幼儿“能感受艺术的基本特征”和“喜欢参加艺术活动并大胆表现”。可见，虽然幼儿舞蹈活动中包含舞蹈技术技巧的成分，幼儿的情绪情感体验仍然应放在第一位。如果对幼儿的基本年龄特点把握不准，就容易在幼儿舞蹈教学实践中走进“本末倒置”，即过分重技巧忽视艺术感受的误区，或者以先教纯粹的动作然后让音乐配上机械练习的方式剥夺了幼儿舞蹈活动本该有的趣味性。

2.2 对儿童舞蹈的特征把握不当

根据学前幼儿的心理特征，儿童舞蹈应具备几个基本特点：直观性、模仿性、童趣性、童幻性、纯真性等。在儿童舞蹈中，舞蹈是表现形式，音乐才是灵魂，舞蹈是为音乐服务。幼儿感受和理解音乐在先，然后再用舞蹈动作来表现内心的感受。在日常的舞蹈活动中，幼儿往往喜欢边唱边跳、表情动作夸张，呈现出活泼、天真、有趣的特点。在音乐活动中，要让幼儿先听先熟悉然后再创编简单的动作来进行辅助。同样，儿童舞蹈活动，要在幼儿已经熟悉音乐的基础上进行。如果偏离了这一准则，就会导致音乐舞蹈被剥离开来，幼儿对纯粹的动作感到枯燥而降低活动兴趣。endprint

2.3 对素材的选取和舞蹈的动作编排上存在误区

在儿童舞蹈的选材上，教师们应该把目光聚焦在能贴近幼儿生活经验，节奏感鲜明并体现幼儿生活情趣的优秀作品上。舞蹈和音乐有着最为密切的关系。一个舞蹈作品的成功与否，音乐因为起着极为关键的作用，没有好的音乐很难产生优秀的舞蹈作品。好的音乐作品为基础的舞蹈活动能以其蕴含的审美力量来提高幼儿感受美和表现美的情趣和能力，极大地愉悦幼儿的身心。一个好的幼儿舞蹈作品是音乐和舞蹈的完美统一，高度和谐，是在音乐中表现内容和感情，让舞蹈充满着音乐的激情和音乐的性格，用舞姿和造型编织视觉的音乐。

但是在当前的幼儿舞蹈教学中，出现了“成人化”的倾向：一是内容成人化，即以时下流行的五花八门的歌曲作为素材，不去追求其深层的教育意义和审美意义；二是形式成人化，动作和变化比较复杂的舞蹈呈现在幼儿身上被认为是成功的出彩的表演。

音乐作品的内容若脱离了幼儿的生活经验，幼儿则无法理解；舞蹈动作若过难过于复杂，则会让幼儿产生倦怠情绪，从而降低他们活动中的自信心和专注力。

幼儿教师应不断地提升自身的艺术素养，树立正确的儿童观，才能在幼儿舞蹈活动中发挥出应有的引导作用。针对幼儿舞蹈活动中音乐被忽略，倾听环节缺失的情况，笔者在长期的实践中观察和研究，总结出了几点较为有效的应对策略。

3 寻找有效倾听的优化策略

“优化”顾名思义就是为了更加优秀而“去其糟粕，取其精华”，也就是指使某物变得更优秀的方法等。“倾听环节”的优化即能够采用多种方式和方法引导幼儿有意注意音乐，通过分段式倾听、故事式描述等方式，寻找以孩子为主体的“听”方式，使孩子真正感受音乐、理解音乐，为表现音乐服务。

同时低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，当音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正表达了幼儿的内心感受，幼儿发自内心地喜欢音乐时，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈，教师可通过一定的方式方法引导幼儿有意注意音乐，以提高幼儿理解音乐的能力。幼儿的表现离不开“听”。同时幼儿通过听不同的音乐作品，开阔了幼儿的音乐眼界，丰富了他们的生活经验，从而会更喜欢音乐，并使他们初步发展起感知、理解、和表现音乐的能力。

舞蹈教学要真正实现教学的目标，回归到舞蹈教学的本来意义，就需要我们把主角的位置让给孩子，从舞蹈教学的首要环节倾听入手，通过行动研究法、案例研究法、总结法等逐步优化倾听环节的指导策略，让孩子在对音乐理解的基础上再用肢体语言等进行表达，从而提高舞蹈教学的有效性，推动幼儿成长。

策略一：情景带动，吸引倾听

即通过情景引导幼儿参与到“倾听”环节中来，愿意倾听。利用一定的情景引发幼儿的兴趣和关注，愿意倾听音乐，参与到倾听的环节中来。此刻教师的身份就是一个引领者，结合自身的动作神态使孩子自然进入所创设情境中，去倾听音乐、理解音乐，从而有感而发地去表现音乐。

3.1 创设情景来导入倾听

爱游戏是幼儿的天性，游戏是幼儿的基本活动，幼儿正是通过各种游戏进行学习和获得发展的，舞蹈教学也如此。教师用形象生动的情景来联系幼儿已有的生活经验，引起他们的兴趣，并由此激发更丰富的想象，进而更加“入戏”，增强艺术体验。

如大班舞蹈《数鸡》，音乐呈现之前，老师讲述道：你有去过农场喂小鸡吗？这个问题一出，马上引起孩子的关注，因为前期他们刚去农场，有这个生活经验的铺垫，于是老师继续讲述道：有个活泼可爱的小姑娘一清早起来放鸡出窝，她开始“数鸡”，数完后她端起鸡食开始“喂鸡”，喂完鸡她就开始“赶鸡”和鸡一起做游戏，太阳就要落山了，小姑娘忙着赶小鸡“回窝”，快乐的一天结束了！借助着教师所描绘的虚拟情景孩子对音乐有了初浅的认识。当孩子进入倾听音乐表现音乐时，就显得更加自然。

3.2 设用问题来推动倾听

好奇好问是孩子的特点，喜欢思考是孩子解决问题的重要方法。在舞蹈首要环节倾听时，教师就是用通过层层推进式的问题来引导幼儿积极参与到倾听环节中，让他们带着跟主题有关的任务去听，更好地去理解音乐，并在这个过程中激发出幼儿自己的思想，同时根据自己的理解而自发做出舞蹈动作。

如：中班舞蹈《调皮的小黄鸭》中，老师一开始就从孩子生活经验入手，提问：你知道小鸭子是怎么走路的吗？就这一话题，孩子们马上热开了，嘟嘟还站起来，摇摇摆摆开始用蹒跚的学走鸭子走路，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来，虽然还是一些稚嫩的动作，老师及时提炼孩子动作，并用夸张的姿态带动所有孩子一起参与。于是老师马上追问到：小鸭子摇摇摆摆出去，它会去干什么呢？“游泳”“洗澡”“找食物“等等，小小的提问马上激起了孩子的兴趣，音乐也随之给予了孩子听觉的刺激。借助着孩子的回答，在舞蹈教学之前，教师带领着孩子开始音乐欣赏，第一遍自由欣赏，第二遍教师用语言把孩子刚才粗浅的认识与音乐紧密连接，游戏就在音乐中展开，多次倾听后孩子对音乐节奏、速度及所表达的情景有了一定的理解，当然舞蹈动作也在老师的指导之上产生。

策略二：多样呈现，注意倾听

即儿童舞蹈音乐有整体表述一个情境，也有表现复杂多段情境，对于较易理解基调为单一的音乐，教师可引导孩子整体倾听，反复倾听，积累对音乐作品的感受和理解。对于有快慢变化、情绪变化的音乐，教师可选择分段倾听、对比倾听，在熟悉音乐本质后再进入表现。

3.3 整体倾听

即引导幼儿通过完整倾听舞蹈音乐来初步感知音乐的节奏特点和情感基调。如大班舞蹈《波斯猫》因舞蹈音乐整体基调单一，所要展示的都是一只波斯猫生活中各种姿态。当舞蹈动作开始模仿前，老师带领着孩子完整欣赏音乐，初步感受音乐的情绪和节奏特点，在此基础上再来表现一只可爱、妖娆的波斯猫。endprint

在此需要注意的是，整体倾听要求幼儿在平常的一日生活中养成良好的聆听习惯和专注的倾听品质，从而能在需要安静氛围的活动尤其是艺术活动中达成有效倾听。

3.4 分段倾听

即根据音乐的外在特征或内在情绪变化来进行分段，按照倾听-理解-倾听-继续理解的形式对音乐进行缓冲式解读。

（1）有的幼儿舞蹈音乐是几个段落式小歌曲组成，它的情绪表达较为单一。如中班舞蹈《快乐儿歌》就是由几段幼儿熟悉的儿歌合成，歌曲内容在孩子日常生活中经常出现，从《我在马路边》到《门前大桥下》再到《哪吒》，教师可采用分段倾听方式来引导幼儿倾听音乐。通过分段式倾听，一下子引起孩子参与表现的激情。

（2）不过有的音乐它所表达的情绪节奏难度递增，这一类也可采用分段式倾听的方式。如大班男孩舞蹈《嘿！我的梦》这个舞蹈音乐它与《快乐儿歌》舞蹈音乐不同点在于后者都是平行歌谣所组成，而前者在音乐难度及表现上有难度递增，因此更需要分段倾听。《嘿！我的梦音乐三段体，中间一段带有独白，对孩子的表演指导有更高层次要求，教师引导幼儿一段段倾听，熟悉音乐后再进行动作的模仿与表现。

3.5 对比倾听

即为了帮助幼儿理解舞蹈音乐的某个部分，而选取与之风格迥异的音乐作品或者在同一个音乐作品内具备相反特质的部分让幼儿进行对比倾听。

（1）同一素材基础上进行旋律和节奏改编的作品，可用对比倾听。如大班舞蹈《我爱我的家》，家是孩子熟悉的地方，家是让孩子最温暖的港湾。整个舞蹈音乐融入了许多歌曲《我爱我家》的原旋律，当然舞蹈音乐有了更多的快慢、情绪变化。为了更好帮助孩子理解音乐，教师把音乐做了切分，首先挑选了孩子最为熟悉的缓慢的原歌曲旋律让孩子进行倾听，当音乐旋律一出现，孩子们就开始哼唱，有个别孩子还随着音乐做起各种动作。舒缓柔缓的音乐让孩子体会了家的味道。在家可以快乐游戏，这些就与舞蹈音乐第二部分非常符合，但与主旋律快慢有了明显对比，因为有对主旋律的认识，当倾听第二部分时，孩子有了更多的认识：“老师这个音乐好快啊！”“老师原来的有歌词，这段怎么没有了啊？只有伴奏啊！”“第二段音乐我觉得在跑来跑去，好快啊！”孩子对舞蹈里最主要的段落有了一定的认识，这对于后面的音乐表现有了一定的认识基础。

（2）同一音乐背景下用节奏或速度的明显变化来表现情绪或者主题转变的作品，可用对比倾听。如大班舞蹈《狐假虎威》，借助故事狐假虎威改变而成，音乐一起森林里动物都在狂欢，中间转折时音乐起了明显的变化，因为狐狸出现了，教师要引领幼儿将这部分音乐与前面对比着来倾听。从来更好地来表现音乐所需情绪。

小结：当然有些幼儿舞蹈的音乐因其体裁不一，所表达的情景多样性，那么在整个舞蹈音乐倾听时，教师可以用多种方法来帮助孩子倾听，可整体倾听后再对比性的倾听，也可采用整体、分段、对比结合的方式，用感官去感受，用肢体、动作、情绪去表达。

策略三 多元辅助，清晰倾听

即教师结合音乐，可选择性地给孩子一定身体动作、语言、神态或者图片、故事等帮助孩子理解倾听内容。

（1）用身体动作、神态助倾听，主要是适度地在倾听中教师加入一些身体动作元素，一般在第二次倾听的时候运用会更多一些等。如中班舞蹈活动《母鸭带小鸭》中，在幼儿进行第一遍整体倾听后，教师通过幼儿对相关提问的回应中发现，幼儿对第一段的音乐情绪把握比较模糊，于是在第二次音乐播放的同时，教师用与音乐情绪对应的身体动作和表情神态来进行提示，有个别幼儿在此时马上做出了对第一次提问的再度回应。

（2）用图片、符号助倾听，如中班舞蹈活动《快乐的小鸡》，教师借助动态的图片观看小鸡各种动作，各种活动场境：破壳而出、找食、和同伴嬉戏等，让幼儿学小鸡，在此基础上来倾听音乐，了解音乐，在音乐辅助下学跳小鸡舞，以开放、宽容的思维方式引导幼儿大胆、不拘一格的进行个性化表现，体验艺术创造与游戏的快乐。（如图1）

又如大班舞蹈《小蜗牛》，活动前老师在黑板上用笔画出了一个简单蜗牛形象，在这段舞蹈音乐播放时，随着音乐情节的变化，按音乐段落分割，老师用线条把蜗牛在表情动作上做出相应的变化进行描绘，不同符号诠释了音乐内容，使孩子非常清晰地了解舞蹈所呈现的内容，以及音乐段落切换重点，帮助孩子加深对音乐的认知。（如图2）

在使用这种方法时，教师应尽量选取主题突出的图片和简单形象且容易快速呈现的符号来辅助幼儿倾听。

策略四 变式重点，强化倾听

即对重点需要理解的音乐，采用多种方式进行呈现，在反复倾听中强化对音乐的感受和理解。

如大班舞蹈《阳光下》乐曲中所呈现三段体，一开始描述的是种子沉睡，第二部分是种子发芽，第三部分也就是整个舞蹈即将要呈现的最主要的部分，即种子发芽后，在阳光照耀下随风摆动、茁壮成长等等，为了让孩子感受音乐带来的欢快情绪情感，教师可引领孩子重点倾听，第一次倾听时可让孩子通过影片来欣赏种子随风飘动的自然状态，第二次倾听时教师可虚拟故事情节，用种子的身份讲述自己在阳光照耀下的快乐心情，引起孩子对重点段落再次关注，为了使孩子再次感受音乐，在第三次倾听时教师给予一定的身体动作、神情神态辅助等，重复性倾听，鼓励孩子舒展自己的动作来表现自己对音乐的理解，通过多次的变式聆听和动作的练习，音乐和舞蹈熟悉到好像成为儿童自己的“东西”，使孩子们艺术表演才能得到进一步提高。

4 成效分析

在此次关于如何优化舞蹈活动中倾听环节的行动研究过程中，教师和幼儿都受益匪浅。首先，幼儿在舞蹈活动中提高了对艺术的感受力以及艺术表现力和创造能力。通过强化倾听环节的实践后，幼儿逐渐将舞蹈活动中的倾听内化成一种习惯，能在认真倾听中较为准确地把握音乐的情感基调和外在特点，并乐于用自己的语言来表达自己的感受。在此基础上，由幼儿有感而发创编出来的舞蹈动作变得更为丰富和具有感染力。

其次，教师在舞蹈活动中的角色转变了，舞蹈教学步伐从容了。幼儿在舞蹈活动中的角色由被动学变为主动学，相应地，教师的角色由“教”转变为“引”。引领着幼儿从倾听音乐到感悟音乐到诠释音乐，以幼儿为中心，始终追随幼儿的兴趣开展舞蹈教学，在轻松自然的氛围中进行创造与表现。

在本文中，笔者针对舞蹈活动中几种优化倾听的策略都给出了实际的案例，但是由于篇幅的限制，笔者并未按照小中大不同年龄的特点或者不同幼儿舞蹈风格细化来研究。在后续的实践中，笔者将继续推行文中所述策略，并作进一步的跟踪深入研究。

参考文献

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[6] 王振宇.学前儿童发展心理学[M].人民教育出版社，2004.endprint