民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究

彭飞

摘 要：在社会经济的推动下，当代艺术呈现多元化发展。为了凸显艺术设计的特色，让设计富有新鲜感，突破固态设计思维，我们可以到传统艺术文化中需找能够与现代艺术结合的元素，将新艺术文化与传统艺文化联系起来，设计出既符合当代审美，又能够继承、弘扬传统文化的杰出作品。该文，笔者分析我国传统绘画的用色特点，并联系作者自身经验及当代艺术设计理念，谈谈如何在进行艺术设计时，融入传统美术创作的色彩元素。

关键词：民间 绘画色彩 现代艺术设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）05（a）-0228-01

随着全球化发展，越来越多海外的艺术元素流入我国，与我国传统艺术相互融合、相互影响，优化艺术设计领域的进化与发展。我国人民自古对艺术创造有很高的天赋，有尤其是在绘画方面，结合了天人合一的道家思想，民间绘画作品色彩自然、纯粹、鲜明，令人看来眼前一亮、心旷神怡。在当代艺术创作中，设计者要想突破固态思维、扩宽设计思路，可以将我国传统绘画用色方法应用于艺术设计，实现继承与突破。

1 我国传统绘画用色的特点

我国是拥有五千年灿烂文明的国家，在文学、科学和艺术领域都有十分深厚的文化基础，尤其是在艺术领域，数千年间，我国产生了许多绘画艺术流派，创作了许多杰出的工艺、艺术作品，艺术对我国的民间生活有十分深重的影响。经过长年发展和累积，我国民间绘画艺术已经形成了固定而独特风格，中国民间绘画风格与模式自成一派，绘画作品中包含着我国人民独特的审美理念和传统文化，明显区别于其他国家的美术作品[1]。……