新编古装扬剧《绣球缘》
——核精，形美，味更浓

■郑晞

新编古装扬剧《绣球缘》
——核精，形美，味更浓

■郑晞

谈起京剧的骨子老戏，《红鬃烈马》必在其中，说到扬剧的经典独幕，《鸿雁传书》则非其莫属，而今，江苏省演艺集团扬剧团完美呈现的新编古装扬剧《绣球缘》，则是老枝重发绽新葩。

一部老戏的新编，出新于何处，恰是业内同行们颇为关注和关切、也是观众戏迷们最为期盼和争睹的。它既需要秉承传统，又必须开拓创新。这一点上，编剧兼导演张建强做到了。

张建强集多年的京剧表演功力和编导才华，另辟蹊径，精心打磨，推出了一部雅俗共赏的新编剧目。

可以说，这部戏的“戏核、戏形和戏味”，是《绣球缘》带给观众的全新的审美体验和欣赏喜悦。

“戏核”，是一部戏的主题实质。《绣球缘》重新发掘并演绎了传统老戏极为深刻感人的一个主题，即对爱情的坚贞与坚守。它以爱情的信物——绣球为艺术载体和线索，重点刻画演绎了王宝钏与薛平贵之间的起缘，结缘，守缘，续缘，直至夫妻、父女、姊妹之间的情感互动。从相府千金不恋富贵爱人品，寒窑贫妇立志守诺示坚贞，到拒封诰命后大义识体续前缘。较好地昭示了延绵千年的中华民族优秀传统及爱情观的正能量，也反衬了当今社会一些利益、权益之缘的龌龊与不堪，由此，顺理成章地赋予了该戏新的灵魂和精髓。

“戏形”，是一部戏的表现形态。在《绣球缘》中，张建强导演将京剧式的传统规范与地方剧种的朴素活泼相融合，进行了多方位的结合与提升。比如，演员表演上的程式化与写实性相结合，服装配饰上的传统规范与现代审美相结合，以及舞美、灯光设计的写实与戏曲表演的虚拟相结合等等，可谓新举叠出，亮点频现。所以，《绣球缘》使扬剧这个地方剧种跨上了一个新的台阶。

“戏味”，是一部戏的欣赏（审美）价值。这个味即意味，品味。有戏味，才有观众缘，市场缘，生命缘。《绣球缘》戏味一，乃当属几位主演的重要唱段，如徐秀芳在重逢一场的【西皮梳妆台】和最后一场的【堆字大陆板】，汪小艳在击掌一场的【大开口】，别窑一场马小祥、汪小艳的【金派梳妆台】等，词写得好，演员唱得更是声情并茂、韵味无穷。戏味二，乃幕间伴唱，“二月二……九月九……”，清朗素净，哀婉幽咽，反复响起，巧妙推动剧情，沁入人心。戏味三，不得不提“四位公子”，穿针引线，打噱逗趣，台词渗入时尚流行语，互动观众，活跃舞台。当然，最有味的当属以徐秀芳为代表的扬剧名家，在人物角色内心情感的变换把握上，跌宕起伏，百转千回，十分的真实、细腻、传神、到位，再辅以余音绕梁、炉火纯青的声腔和身段等表演手段，其穿透性的感染力使人想不移情、不入戏都难。