艺术的跨界与交融——“紫檀提梁壶”考析

许 燕

（宜兴 214221）

紫檀是世上最珍贵的木材之一，它简练、淳朴、独特，具有较高的欣赏价值。特别是和紫砂壶这一珍贵的器皿结合，更彰显出紫檀特有的历史和文化渊源。紫檀与紫砂，两者进行艺术的跨界与交融，不仅反映了劳动人民的聪明才智，更是当代紫砂壶艺的创新之举。紫砂“紫檀提梁壶”就是用珍贵的小叶紫檀木作为提梁创作的（见图1），它不仅再现了外观形式，更赋予了紫檀与紫砂这两种材质结合而成的艺术生命，这种独特的创造弥足珍贵，具有特殊的艺术审美价值。

图1 紫檀提梁壶

1 紫砂“紫檀提梁壶”的新款造型

紫砂“紫檀提梁壶”造型独特，壶身采用的是竹段的古典造型，笔直而粗壮的壶身给人一种踏实之感；壶盖为帽形，壶嘴、盖钮取竹段的造型，生动自然、挺拔清秀；壶钮为弯曲的竹枝状，在圆形凸起的盖面上曲卷翻动的势与度恰到火候；壶流短，也是设计成了竹段造型，浑厚有力。

“紫檀提梁壶”的提梁壶把以及盖面造型的设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，体现了雕塑与空间关系的美学价值。竹段造型的壶身稳住了上半部飞扬的劲势，远观此壶，只见直线与弧线交错运用，曲线张劲有力，于拙朴中见纤巧，又见转折处明快流利、上下呼应，使壶体轮廓明朗、浑然一体。“紫檀提梁壶”整器有如飞鸟于天，矗立风中，大方美观，令人赏心悦目。

2 “紫檀提梁壶”的竹文化

“紫檀提梁壶”是以竹为主题的经典壶型，竹自清高，壶亦清高。昔有苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹”以达文人之意，今竹寓于壶更显清雅。凝视“紫檀提梁壶”，感觉时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹更是人们眼里、口中的爱物。竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上的精神，令人钦佩。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对它青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣，竹便像个活泼的小姑娘，亭亭玉立地立在明媚的春光里。到了盛夏，竹子舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。暑尽寒来，竹子仍绿荫葱葱，笑迎风霜雪雨。“紫檀提梁壶”在以竹段为造型的壶身中，可使人感觉到竹的灵气，感受到了飘逸洒脱与高风亮节，由此使人的品格得到艺术的升华。

3 “紫檀提梁壶”的紫檀提梁

“紫檀提梁壶”的提梁采用珍贵的紫檀材料。紫檀别名“青龙木”，木质甚坚，色赤。紫檀是红木中最高级的木材，最适于用来制作家具和雕刻艺术品。“紫”寓意着祥瑞，再加上紫檀特有的优良木性及稀有程度，所以在明、清两朝，紫檀木倍受皇家所珍视。两朝的皇帝都不惜重金，集天下之能工巧匠打造各种紫檀家具、饰物。紫檀在当时来说就已经是极品了，更何况流传至今呢？紫檀提梁的设计，仿佛给“紫檀提梁壶”蒙上了一曾神秘的色彩。变化紫檀提梁的型式及圆形盖钮以虚衬实，塑造了耐人寻味的效果。壶身各处的竹段造型与壶浑成一体，和提梁交相辉映，更有画龙点睛之妙。

4 艺术的跨界与交融

各种艺术形式之间本来就是互通的，“紫檀提梁壶”所体现的紫檀与紫砂陶瓷艺术的水乳交融值得鼓励。宜兴是一片神奇的土地，这里既是闻名中外的陶都，也孕育了众多艺术大家。在这片文化底蕴深厚的土地上，艺术的表现形式应该更为多样化。早在几年前，就开始尝试将珍贵的檀木与紫砂艺术进行结合，目前看来，制作“紫檀提梁壶”这样造型的紫砂壶还是成功的。在接受吴文化的文化洗礼，在参与紫砂陶的制作过程中，文化的沉淀、体悟、提升和创造贯穿始终。把自己擅长的艺术形式融合进“紫檀提梁壶”的设计中，从而提升了壶器的整体品位。

再观紫砂“紫檀提梁壶”，它的整体设计风格突出、轮廓清晰，圆与方的结合协调，方线与圆线条既变化又统一，体现了紫砂壶设计独特的韵味。此壶不拘于传统，但又不脱离传统，壶身短矮，嵌盖设计，子母线严丝合缝，壶身、壶钮、壶流的设计特别，为竹段型，与提梁形成的虚实空间相呼应，立体效果丰富，同时提梁为斜梯状，向右侧稍作倾斜，而左侧则为“人”字形散开，形态复杂而精准。整款壶过渡与衔接均完美契合，毫无凝滞之感，给人予美好的艺术享受。

[1]何东阳,王笑坤,金学林,胡德夫.宁可食无肉,不可居无竹[J].大自然.2010(01)：54-56.

[2]王祎.奢侈品品牌与当代艺术联姻的新形式构想[J].大众文艺.2012(12)：286-287.