试论西方文艺复兴时期的音乐成就

黄炜

摘要：文艺复兴时期，世俗音乐也开始兴起，打破了中世纪圣乐在音乐领域的垄断地位，并发展成为宗教中一门独立的艺术。当时音乐技术拥有巨大的创造性和音乐内容上的世俗化，包括其写实精神等都是文艺复兴给西方音乐带来的巨大革新。当时的一批音乐家，吸收并发展了文艺复兴的思想宗旨，勇于改革和创新音乐创作，对欧洲音乐的发展和西方近代资产阶级音乐文化的萌芽奠定了坚实的基础。

关键词：文艺复兴 音乐成就

15世纪的欧洲，随着生产力的发展，资本主义萌芽的出现，正在形成中的资产阶级通过复兴希腊罗马古典文化来弘扬资产阶级思想和文化的运动，因此，称为文艺复兴。它以人文主义为核心，首先兴起于意大利，后来传播到欧洲各地。在人文主义思潮的影响下，欧洲音乐出现了巨大革新和进步。

一、文艺复兴的内涵

14世纪，随着手工业和商品贸易的发展，欧洲社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡、采邑转向城市，资本主义经济关系在欧洲封建制度内部逐渐形成，宗教势力开始衰退，西方历史上著名的“文艺复兴”运动开始了。“文艺复兴”是欧洲思想发展的潮流，是人类历史上第一次大规模评判封建主义和教会权威的思想解放运动，也是中世纪过渡到巴洛克时期的直接桥梁。

文艺复兴标志着人类理性和人性的复苏。体现在思想上，“人文主义”是最显著的代表。人文主义提倡以人为本，反对之前以神为本的基本观念，即反对中世纪中出现的宗教神学和经院哲学。这种致力恢复哲学思想科学性和世俗性的观念，是当时社会上最具代表性和影响力的思想潮流。

二、文艺复兴时期的音乐概况

“文艺复兴”一词的狭义观点认为它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动；广义的观点认为，这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观点的时期，一个发现和飞跃的时期，在这个时期，新发明都和往日的“黄金时代”联系起来，以证明自己的价值。

文艺复兴运动中，对艺术的冲击范围最广、影响最大。比如13、14世纪首先出现文艺复兴的意大利，其思想影响了雕塑、绘画、建筑、文学等众多艺术领域，但是对音乐的影响，却比文学和建筑等艺术领域晚了100多年，而且发祥地也不在意大利，而是在法国、比利时和荷兰。

这一场影响音乐领域的思潮来源于古希腊的自由艺术，它秉承着文艺复兴提出的“人文主义”思潮，不仅对人的兴趣特意强调，还在发挥人的创造才能和表现人的意志和感情上提出了更高的要求。音乐领域里的文艺复兴是从勃艮第乐派开始的，其继承者为尼德兰乐派。威尼斯乐派与罗马乐派又从某种意义上继承了尼德兰乐派，并将复调声乐创作推向高潮。

文艺复兴时期在天主教会史上最大的变动是16世纪基督教的产生，马丁·路德在宗教改革中同时改革了宗教音乐，而法国、英国的基督教音乐也逐渐形成了自己的特色。这一时期的宗教音乐与世俗音乐，二者在新思潮的影响下，出现了平衡发展。共同进步的局面，这更加激发了激起了作曲家的热情。当时的世俗音乐在法国、英国、德国、意大利等地都很兴盛，影响较大的是法国歌谣曲和意大利牧歌。

三、文艺复兴时期的音乐成就

文艺复兴时期的音乐，在人文主义思潮的影响下，摆脱了中世纪形成的音乐理论的束缚，在当时的诗体格式、节奏模式等节奏、韵律上获得了巨大解放，使得这一时期的音乐比中世纪音乐更加具有表现力和感染力。而且随着生产技术和音乐技术的革新，器乐的独立性也获得加强。伴随着当时已经兴盛的复调音乐，和声风格也开始形成。因此，文艺复兴时期音乐上的成就主要总体体现在以下几个方面：

（一）优秀的音乐古典著作

这一时期，古代著作中关于音乐的论述不断地被翻译介绍出来，如：昆蒂利安（Quintilian）、托勒密（Ptolemy）、欧几里得（Euelid）等人的许多音乐论述文章，还涉及到亚里士多德的《政治篇》、柏拉图的《国家篇》与《法律篇》中关于音乐的内容。另外，这一时期还出现了15世纪末到16世纪初最有影响的系列音乐论著——意大利的音乐理论家弗兰基诺·加富里奥（Franchino Gaffurio）著作的《音乐理论》、《音乐实践》和《论器乐的和谐》。

（二）丰富的音乐调式

受文艺复兴影响较大的瑞士音乐理论家海因里希·格拉瑞安（Heinrich Glarean），最为代表性的表现行为就是丰富了当时的音乐调式。在他所著作的《十二调式》中，以中世纪8种调式为基础，另外增加了“爱奥利亚”、“副爱奥利亚”、“伊奥尼亚”、“副伊奥尼亚”4种新调式。这种全新的改变和创新，虽然受宗教音乐的影响，但使得当时的音乐向世俗化倾向得越来越明显。

（三）音乐作品的传播便捷

文艺复兴时期给印刷业带来技术上的进步，体现在音乐印刷上，即使得音乐出版业出现了惊人的快速发展。而快速增长的音乐印刷出版业，也出现了商业化发展的局面，从而直接结束了由手抄本传递音乐作品的时代，致使音乐作品更加快速地传播。

（四）音乐作品创作技法的进步

文艺复兴时期的欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展。音乐风格主要是受到来自欧洲北方和英国作曲家的影响。这表现在：第一，定旋律的弥撒套曲取代等节奏经文歌，成为新的重要的音乐体裁；开始广泛运用三度、六度音程作为协和音程，而经文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体；以一些音乐动机作为最小单位形成乐句来构成作品，系统地运用模仿手法，间或还会出现对比性的和声式织体部分，以产生更为丰满的和声效果，使音乐的各个声部相互协调。

（五）音乐体裁的丰富

16世纪的欧洲音乐显示出更为丰富多彩的局面。意大利、法国、德国和西班牙出现了一些较通俗的音乐体裁，如意大利牧歌和法国尚松获得了重要发展。在文艺复兴晚期，器乐音乐已开始试图摆脱对声乐的依附，走上独立发展的道路。

（六）教会音乐的进步

16世纪下半叶的反宗教改革音乐则使意大利教堂复调音乐得到更完整的发展。宗教改革运动开始影响德国，这也使得德、法、英等国产生了具有自己民族特点的宗教音乐。

总之，文艺复兴的到来，强烈地冲击了这一时期的音乐和音乐家。在音乐创作上，他们已经不能仍运用文艺复兴之前的思想和方法去指导实践，而是要吸收这一冲击带来的新的美学和哲学观念的熏陶，进而使得自己在创作音乐的同时，认识和接受这个革新的社会和思想，在音乐中，传达出文艺复兴带来的新思潮和新技巧。

参考文献：

[1]王娜.简述中世纪和文艺复兴时期的音乐[J].都市家教（上半月），2013，（01）.

[2]王育华.简论文艺复兴时期的音乐成就[J].音乐时空，2013，（23）.

[3]田可文，陈永.西方音乐史[M].武汉：武汉大学出版社，1999.endprint