重 拾 与 融 合
——论中国传统文人绘画的继承与发展

查文静

重 拾 与 融 合
——论中国传统文人绘画的继承与发展

查文静

中国传统文人绘画是一种在中国古代产生的、主要由文人士大夫创作的独特艺术体系，这种艺术曾在其漫长的发展过程中为人类提供了大量优秀作品。但近代以来，由于士大夫阶层的消失、理论研究的停顿、社会形态的急剧变化等原因，已逐渐走向没落。中国传统文人绘画在今天的历史条件下，意欲复兴与发展，需要积极面对挑战，进行全方位的革新。

中国传统文人绘画；艺术样式；艺术发展

文人画作为一种独立而成系统的艺术方式源于北宋。北宋中期已有一些文人士大夫把绘画中的形与神、形与意开始从理论上区别对待。苏轼明确提出了“士人画”的概念，提出“论画以形似，见与儿童邻”的文人画审美观念，成为文人画的滥觞。苏轼对文人画理论进行了较全面地阐明，对形成文人画体系起到了决定性的作用，其倡导的“诗画本一律”、诗画结合的观念，成为后来文人画的基本特征之一。到元代，由于科举制的取消，文人由社会上层精英地位突然滑落，士大夫的特权地位消失，大量文人遂寄情于书画，抒写心中不平。精英阶层投身于艺术创作，反而形成了文人画创作和研究的一个高峰。元代文人画的成熟，以三个方面的总结和完善为标志，基本确立了文人画的基本样式，即：以董源、巨然为代表的唐五代和北宋文人画语言体系,以花鸟趣味和江南山水为主要描写对象，以个人化的内心情感为主要表达对象的内容体系和以追求笔墨形式，重表现而不重再现为趣味、诗书画印一体的审美体系。……