柳根泽 日常反思

柳根泽的作品中可见东方水墨艺术的委婉细腻，同时亦透露出西方哲学式的批判性反思。从90年代初至今，其作品多次参展韩国当地及国际群展，主办方包括首尔美术馆、成都当代美术馆等公立场馆及多家私立艺术机构，并在中日韩及西方多次举办个人展览。

在展览“前卫艺术阅读上的缺席”中，柳根泽呈现了作品《Some Dinner》和《镜子》。《Some Dinner》是一幅宽达2.4米的大型绘画：硕大的圆桌上摆放着庞大晚宴的菜肴，桌边那些不知是拿走食物还是正运来食物的双手忽隐忽现。晚宴的场景唤起观众的类似记忆，引人深思。作品《镜子》是艺术家早年创作过程自批判所留下的产物。据艺术家说，他以创作自画像为手段对自己宣战。对比两幅作品，可见《镜子》的表现风格直接影响造就了其近期的创作。

I ART：这次参展的作品《Some Dinner》和《镜子》有着怎样的创作背景？可否针对作品本身稍作解释？

柳根泽：我的《Some Dinner》系列作品所描述的，是能够在我们日常生活中普遍遇到的，但被我们所疏忽的事件。这是一组在平凡事件中发现内涵并延伸、回顾我们生活的作品。吃饭前，我们坐在美丽而充满美味的餐桌前，但吃饭的过程，是一个逐渐把“内容”吃完，抛洒，彻底消灭的过程，餐桌将最终以肮脏的结局被客人遗留。餐桌，往往发生着要吃者和被吃者间的欲望冲突。把此结果稍微地扩张开来，可视作是雅尔塔会议，或近期东亚的重点话题——六方会谈等事项的缩影。参加会谈各方虽然以共同主题聚在一起，但实际纷纷以各国的利益彼此抗争。完全是不同欲望彼此冲突的场所。

《自画像》是面对镜子创作的自画像。我会在感觉需要回望自己，或发闷的时候，以一个极端的方式来创作我自己的自画像。此时，我会感受到与创作中的我相对持、斗争的自己。

I ART：你的水墨绘画有一种厚重感，乍看仿佛不是用彩墨描绘的。可否解释一下为何采用这样的绘画模式？

柳根泽：要是你在我的作品中得到了这种感受，我估计是宣纸（韩纸）上颜料渗透，以及涂抹在纸上的胡粉（也称白粉）带来的材料的厚重感，在我创作画面（作品）的过程中带来笔尖的微小颤动，这些细节的结合上两个原因而形成了总体视觉效果。

I ART：你的作品中有一种浓重的孤独感，这是你刻意营造的吗？

柳根泽：是吗？这不是我刻意的去强调的。说不定是在我无意识中附加在作品中的感觉。

I ART：你是否有所谓艺术家的使命，如果有，是什么？如果没有，你创作艺术最大的动机是什么？

柳根泽：把具有历史性意义的、社会现象的部分，在同时代（当代）作品中引导出来，是我们所有从事美术工作者所追求的，同时也是学习中的重要课题。在无聊的日常当中，我们应如何显现出其中的意义，是我在美术创作中最为关注的部分。（采访/撰文：李笑涵）