靳军 从内心出发

对于靳军的收藏来讲，当你拥有一件真正喜欢的东西时，你并不会特别关注它能带给你的回报。收藏需要发现自己真正的需要，听从自己内心的声音。在收藏的过程中会经历一些波动的过程才能够找到自己内心正真的收藏之路。

I ART：你在经营画廊的同时也有个人收藏，机构收藏和个人收藏有什么区别呢？这两者之间的着重点分别是什么？

靳军：画廊是和他人共同经营的，是以市场推广为目的，更关注相关群体的认识，建立艺术品与大众传播之间的桥梁。个人收藏感性色彩更强，画廊更具有理性的引导功用。

I ART：你收藏的作品主要是偏学院派的，例如刘开渠、全山石、靳尚谊等老一辈艺术家的作品，请你谈谈自己的收藏谱系。

靳军：收藏脉络是需要很长时间逐渐形成的，也许刚开始并不是特别稳定，会有一些起伏，经过时间的沉淀会自然形成个人收藏的规律和倾向。我还是偏向社会状态，人文景观上的题材，例如陈丹青西藏组画中的素描版画，我喜欢他轻盈的笔触和单纯自然的对少数民族的表达。我最近收藏了比较轻松的作品像张文新，反映了当时的面貌，他的画中透露着自己非常自然的状态，那时候的画保存下来非常不易。

I ART：你如何看待当下传统油画的市场环境，对它的前景有没有什么预判？

靳军：我对国内的收藏前景还是充满乐观的，1950年以后新中国成立以来新一批的艺术家作品在市场受到了很好的推动。有很多很好的1950年以前的艺术家和作品在艺术领域有非常高的造诣，但因为他们的的价值观念等环境因素使得他们并没有积极的接触市场，没有被公众广泛认知，从杨飞云一代开始就趋向正常了。那个年代的艺术品是非常有艺术和社会历史价值的，但没有在市场上得到相应的回应。不过现在艺术市场中以文革题材和文革时期的作品更为突出，市场表现也比较好，老一代艺术家的表现形式也是比较容易被大众接受的。

我认为在国内目前纯粹的收藏家并不是很多，毕竟国内的收藏业发展仅有不到二十年。大家可能会了解“收藏”这个概念，但实际上并不是非常了解。由于建国后一些动荡因素，导致了国民普遍欠缺对“美”的概念。西方国家非常重视美育，我想中国未来也会越来越好的，希望大家能够先从欣赏了解艺术开始，每个人都会关注自己喜欢的东西，当你拥有一件喜爱之物就相当于打开了另一扇门，这是推动社会进步的一部分，可以作为收藏很好的开始和前提。我相信大部分的收藏者在最开始肯定是从爱好出发的，并不会考虑到经济回收。艺术品是有投资价值和升值空间的，但不建议一开始就纯粹的从投资角度出发。爱好是生活的一部分，喜欢是最重要的，它会让你的生活精神状态更好。其实这种行为是从小时候就有的，例如小时候收藏火柴盒，画片就会很开心。如果都是以投资为目的收藏的话那市场就会变得不健康了，很不真实。

I ART：你为什么在当代艺术蓬勃发展的环境下仍旧坚持传统油画收藏呢？

靳军：上世纪五六十年代的艺术家不仅有很深的东方艺术功底并且是较早一批受到西方思潮影响的艺术家，他们创作了很多历史题材的作品，他们通过自己的方式再现很多历史成就，我认为他们才是我们更应该去关注的艺术家群体。现在艺术市场的确是当代艺术更加活跃，其中因素包括时代开放带来很多转变，我们对于西方当代的艺术形式还是需要一段时间使其完善的。在现代社会中视觉艺术影响了生活的方方面面，生活中很多东西都需要设计，都有风格，色彩，造型等诸多因素，关于这方面的创作必然有很重要的价值。

I ART：你和你所经营的画廊的关注点都在于已经很有影响力的老前辈艺术家，对于这批在中国绘画史上造诣颇深的知名艺术家，为什么还要通过画廊推动，请你谈谈你的构想。

靳军：我认为这里存在一个误区，老艺术家的影响力多是在专业创作范畴的，对于艺术市场和大多数的社会公众来讲却是陌生的，自然他们的作品需要一些机构推动。画廊含有对于公众美育的意义，美育是影响社会文明进步的关键，有了对美的需求就会相应的提高个人素养。（采访/撰文：李任芮）