一炉铜话

龚为

历经许多份工作，孙中庆最终选择了铜炉制作。传统的手艺并没有失去光泽，而是在这些年轻人手中继续闪耀着光辉。

行走在姑苏木渎的古街小巷，“叮叮咚咚……”的撞击声将我们带进了一个铜器工作室。一个年轻的面孔，脸上透出一丝沧桑。一双粗糙的手与心相连，打造出了一个个精美的铜炉。

他就是80后的孙中庆，连云港人，和很多在姑苏的寻梦人一样，很早就来到这座城市里打拼过活。在运输公司工作时，孙中庆偶然发现公司旁有个做铜炉的加工厂。带着一份好奇，他经常去厂子里观摩铜炉加工，并有幸结识了闻名中国铜炉界的制炉大师——陈巧生。带着一份对传统手艺的崇敬，他拜入陈巧生门下，步入了铜炉的殿堂。

做出宣德味道

作为陈巧生门下最年轻的弟子，孙中庆20岁就跟着师父学艺，已做了11年铜炉。在2008年，他出师创业，自己开了个铜炉作坊，专门制作明代宣德炉。“认准了这行当，就坚持做下去，手艺人是有前程的，亏了还可以打工去！”作为手艺人，孙中庆的心态很好。

他嘴里聊着，手里的活依然没有停下。布满老茧的右手紧捏着砂纸，在脸盆大小的铜炉上用力来回摩擦。铜炉造型依的是明朝年间的宣德炉，炉底盘着金龙浮雕，壶盖上则骑着镇邪瑞兽。桌子上其他未打磨的铜炉，都是别人定制的，看起来生意还不错。

受丈夫的影响，妻子陈福银也跟着他一起做铜炉，他们的分工很明确，造型设计、打磨、后期精雕由孙中庆完成，而陈福银则专门负责做皮壳，小两口同心协力，十分默契。此外，他们还招了十几个工人，扩大产量。毕竟做炉子是体力活，要想做精细，就一定要分工，形成流水线作业。如今，孙中庆的工坊年产值可以达到七八十万元，在当地也算小有名气。

“翻模、浇注、打磨、精雕都是基础活，而最难的是做皮壳。”孙中庆说，皮壳就是我们通常说的包浆，将金光闪闪的铜炉做出古旧的感觉。如果做不好，就会失去宣德炉的味道。做皮壳时需要将牛粪、荷塘里的淤泥按比例混合，然后将铜炉密封包裹于其中，放置于恒温50摄氏度的窑中烘烤近半个月，泥里产生的氨气才能使铜器表面充满古旧的韵味。而如何调配比率、保持恒温都是难点。

孙中庆制作的铜炉以明代宣德年间风格为主，分为两大类，一类是香薰铜炉，主要用来焚香；一类是手炉，可以于寒冬时节用以暖手。虽然都有一定的实用性，不过买家还是以收藏家和文化礼品机构的人居多，“一个脸盆大小的铜炉少说也要卖上8000元，普通大众消费不起。”毕竟都是手工活，价钱也没法往下降。

“一元”铜炉

继承了传统制炉技艺，并没有让孙中庆满足，在当今审美形势下，他还设计开发了适应当下的迷你铜炉。“手艺要传承，创意创新是关键。”他说，传统的铜炉工艺和造型已有定式，老祖宗的东西和传承器型是坚决不能改！但是大小是否可以进行改变呢？

有一天，孙中庆和老婆陈福银突发奇想，为什么不能把这些铜炉做小、做得更精致些呢？小的标准以一块钱的硬币大小为准。带着这个创意，夫妻二人开始了试验，从制图、选型、开模，前前后后40天的时间，共花去十几万元，却没有任何成果。石沉大海，夫妻俩寻思着是不是要放弃……

“制模和浇注太难了。”孙中庆回忆，制作过小的模子，手指都伸不进去；还有浇注，由于器形小、空间不大的缘故，注入的铜汁温度要比平时低，否则会产生气泡等瑕疵。种种困难，将夫妻俩逼到了“风口浪尖”之上。经过深思熟虑后，他们冷静下来……做蜡模时，他们想办法用铁丝伸进蜡模进行修复；而浇注，则反复调整铜汁温度，不停地尝试。功夫不负有心人，最终他们成功了。

孙中庆取出了一件迷你铜炉，精美小巧中透出了可爱，炉盖的纹理为“梅花香自苦寒来”的传统吉祥符号。冰裂纹在硬币大小的空间里打造得惟妙惟肖，而梅花在冰裂纹的毫厘乾坤中起到了画龙点睛之笔。炉身炉体上皮壳做得味道十足，堪称天衣无缝。炉里点上沉香粉，袅袅青烟、淡雅清香沁人心脾。迷你铜炉在网上一经推广，深受文人雅士的推崇和喜爱，许多人购买收藏，赞不绝口。

“目前的迷你铜炉还是有些大，比一元钱还是大了两三圈。”孙中庆有些不满意，他决定继续尝试，看能不能将它做得更小更极致，迎接更强的挑战。“醉依香枕坐，慵傍暖炉眠。”?珍铜炉将你我带回明代，他深知，这意味着在崇尚简约审美的时代，那些曾经陪伴我们生活的老行当怎样传承？80后的孙中庆给出了自己的回答。