简析意大利文艺复兴时期牧歌与绘画的比较性研究

文/徐兆仁

简析意大利文艺复兴时期牧歌与绘画的比较性研究

文/徐兆仁

内容提要

本文通过意大利文艺复兴时期牧歌的发展与绘画作品的跨界论述比较，反映出当时社会思潮的审美诉求以及社会精英阶层的心理需求。在摆脱了漫长中世纪宗教艺术形式的束缚之后，世俗音乐（牧歌）与科学精神指导的绘画作品，共同折射出历史发展中人性自我解放与自我认同的光辉。

对比式复调 模仿式复调 人体解剖 透视法则

引言

意大利所引领的欧洲文艺复兴，是人类历史、文化史、艺术史上最重要的里程碑之一，它开启了人类文明、文化的新纪元，同时把人类从纯粹的崇神束缚中解放出来，让人类有更多的时间审视自己，反思生存，重塑自我。

文艺复兴的浪潮下，音乐与美术成为了最璀璨的浪花。本文从两个方面，在意大利牧歌与同时期的绘画作品中，进行跨界的比较性分析，力图从时代精神着手，结合历史进程步调，对于反映世俗生活愿景，反映人文主义思潮的两种重要的艺术载体中，提炼出艺术门类之间——相互平行、相互关联又相互转化的能动性研究路线！

1.冲破宗教的神性枷锁

意大利牧歌的发展，源自于中世纪教会圣咏、经文歌，由宗教和声的单声织体向多声织体演化，最终形成了系统化的复调音乐与和声音乐。与此同时，复调音乐本身的两大类型——对比式复调、模仿式复调，从技术层面到理论层面，渐趋成熟。经文歌在文艺复兴时期逐步演化，进入清唱式时期，对位模仿、强弱位置的各声部之间交错并行，多节奏、多主题、多曲调的有机构成，是声乐复调的黄金发展起点。……