新媒体应用于话剧中的功能——以话剧《一个陌生女人的来信》为例

摘 要：新媒体逐渐运用到舞台表演中，并占据比较大的比重，形成一个为观众认可的舞台展示和表演方式。孟京辉作为先锋戏剧代表之一，在作品中多次借助新媒体的手段丰富完善话剧的舞台表演，本文以2013年话剧《一个陌生女人的来信》为例来探讨新媒体应用于话剧中的独特功能。

舞台表演中浓缩了空间与时间的变化，时空的不断组合形成了表演的推动力。技术的进步使多媒体的运用已经广泛，利用多种媒介组合编排表演，具有和观众的互动性。同时，新媒体的舞台应用也越来越多地运用到舞台表演中，是形式和技术上的“新”，也体现在理念上的“新” [1]。戏剧导演孟京辉认为新媒体的应用，是“某种艺术流变的传承，是在质问真实虚假的关系”。

新媒体的应用具备着技术和艺术二者的属性，注重表演中的体验过程。新媒体的具体表现方式也许属于多媒体范畴，也有可能是超越多媒体的体系，针对话剧表演而言，运用最广的是投影技术。分为平面影像和立体影像，其中平面影像被划分为图片影像和视频影像。由于立体影像的技术要求和成本更高，平面影像仍然在话剧表演中占主流位置。

《一个陌生女人的来信》是奥地利著名作家斯蒂芬·茨威格的短篇小说，讲述了一个女人用一生的时间爱了一个男人，而男人毫不知情，整个故事深情、含蓄、克制。2013年，著名实验剧导演孟京辉，以话剧的形式重新诠释，以一种荒诞不羁的表现方式来呈现一个深陷于爱的女人。孟京辉对新媒体的运用使整部话剧呈现出新型的舞台互动，带给观众特别的观看经历。

1 空间时间转化的构建

投影设计在当代的剧场中广泛使用，有的投影是具体图像，如真实场景的再现和还原；有的投影是抽像的，以色块或线条、文字的拼贴组合。从功能而言，场景表现是投影的主要作用，即表现时间空间的变化组合，呈现出线性或非线性的转化。首先，投影能表现真实空间的再现和模拟。《一个陌生女人的来信》在投影到背景的图像信息中包含有火车奔驰，男人站立门口两个完全真实的场景。补充了话剧主角“陌生女人”无法用语言表述的环镜。投影更为新颖的运用体现在了辅助场景的转化，同时具备了时间和空间两个变量，并与表演者即时互动。在交代“陌生女人”前往巴黎并沉迷纸醉金迷的生活时，投影的图案不仅覆盖背景，也落到了舞台的突起部分，是女演员站立的地方，在整段投影的动画视频在不断旋转和改变图案的同时，演员配合着背景不断作出行走的姿态，从观众的视角观察到的是立体的“陌生女人”行走在巴黎的繁华都市中。新媒体投影不仅承担了时间空间变化的载体，也和演员产生了互动，相互作用依赖，成为戏剧表演本身的一个部分。

2 加强舞台互动体验的唯一性

小说《一个陌生女人的来信》从第一人称的角度叙述“陌生女人”的心声和故事，整场话剧《一个陌生女人的来信》仅有一位女演员，多借助语言、歌曲和肢体动作表演。在女人第三次和自己爱慕的作家共度一晚的时候，女演员手持一台摄像机边拍边演，拍摄的实景内容直接投影到背后的背景上，观众的视角从台下的旁观转为了“男作家”，从一个个子高于女演员的视角近距离地逐步观察她的举动。这个即时性的拍摄突出了女男第三次相遇的特别性，而同时也突出了小说中对于客观环境的描述。女演员将摄影机带到床上的被子下，从舞台下看到的是被子外的动作，而被子下的视角同时被投影到背景。

从根本上说，舞台表演都具备时间上和演员表演的唯一性，即使多场演出，演员和观众的体验都不是纯粹的相同。但在新媒体技术的辅助下，戏剧表演较之前更增添了强烈的唯一性和互动性。戏剧表演的唯一性是本质特性，但变化率并不明显，新媒体的互动运用给它的变化带来了更大的波动，不是仅仅依赖演员本身，也取决于另一种手段的使用。

3 抽象表现人物心理状态

话剧《一个陌生女人的来信》中，开头屏幕上就投影了女演员挣扎呐喊的脸部特写视频。

作为一部自始至终只有一位女演员的独角戏，恰好和原著小说仅有第一人称自述的叙述手法相似。但话剧中，又不只立足于表现一个女性的爱情，它通过灯光的运用，将演员的影子投影到白色背景上。影子的运用主要出现了三次，第一次在“陌生女人”少女时期要搬家的前夜，她不断地来到邻居门口敲门。第二次在“陌生女人”为了生活不得不出卖自己，一次次脱下衣服。第三次在“陌生女人”临终时对男作家的告白。在这三次影子出现的时候，投影在背景的影子是演员实际身高的3-4倍，从观众席的角度看更加显眼。

虽然多种传统表达方式也具备互动性，但新媒体领域是更广泛的新型互动方式，为观众在观看的过程中加以说明和重构，提供了一个更具有参与感的新维度。