国内电视节目模式的创新研究

摘 要：“模仿”在近两年成了各大卫视提高收视率、抢占收视份额的法宝。借鉴国外节目有哪些利弊需要权衡？我们应该如何进行创新，打造电视原创节目？对这些问题的梳理和反思对电视节目的发展应该会有一定的意义。

1 国内电视节目的现状

近年来，提起我国的电视节目，我们大都会联想到另一个词，那就是模仿。这是一个很广泛的概念，对于我国的电视节目来说，它包括两方面，其一是真正意义上的模仿，其二则是我们新近才提及的版权引进。本文不再将两者分开叙述。

我国的电视节目起步晚，发展缓慢，随着经济的发展，出现了电视节目种类过少，跟不上人们需求的现象，因此大量的模仿节目的现象开始出现。

我国电视节目的模仿对象主要来源于欧美各国和韩国等，例如广东卫视的《生存大挑战》和湖南卫视的《勇往直前》都是比较早模仿国外节目形式产生的，其原型是美国CBS的节目《幸存者》，中央台的《开心辞典》则是对英国ITV《谁想成为百万富翁》的模仿，曾经取得极高收视率的《超级女声》因对《美国偶像》的过度模仿一度被原版抗议，我们熟知的《梦想中国》《我型我秀》也是对该节目的模仿。近几年来，我国进入了较高层次的节目模仿阶段，即版权引进阶段，如《爸爸去哪儿》和《中国好声音》分别是引进了韩国的《爸爸我们去哪儿》和荷兰的《荷兰好声音》。

2 我国电视节目模仿国外模式的利弊研究

不得不说，国内节目模仿国外节目形式确实丰富了我国的电视荧幕，丰富了我国人民大众的文化生活，更重要的是，它还带来了我国节目制作理念和手法上的大幅度提升。几乎每一个领域的发展都是从模仿开始的，模仿是创新的基础。随着模仿的不断积累，我国电视节目不断发展，对不符合我国人民价值观念的内容进行了删减，同时增加了符合我国大众审美的内容，比如，我国电视荧幕上没有过于惊险、尺度较大的镜头，但是多了很多温暖人心的情节设置。另外，国外的节目时长大多长于国内节目，这是因为双方生活节奏、收视习惯不同。

但随着模仿现象的增多，它的种种弊端也逐渐暴露。第一，模仿的泛滥制约了我国节目的创新。根据近年的统计报告可以看出，模仿的节目占节目总数的比例正在逐年提高，而且出现了模仿趋同的现象。所谓的模仿趋同即由于媒体之间互相模仿而产生的雷同现象。它主要表现在一旦某个电视台的某种栏目内容或形式收到了较好的收视效果，马上就会有其他电视台蜂拥而上，或改头换面，或原封不动，对优势电视内容和形式效仿跟风，形成一种电视传播的雷同局面 [1]。比如，《非诚勿扰》一经播出，就取得了极高的收视率，但是随之而来的是《我们约会吧》《为爱向前冲》等一系列相亲节目的泛滥。打开电视，我们看到无数雷同的节目，一个当红明星出现在多档谈话节目中，火了一个《爸爸去哪儿》跟着就出现了《爸爸回来了》。这在很大程度上阻碍了电视台的创新发展，并且极易引起人们的审美疲劳。而且大量的模仿可能会带来潜在的文化同化。每一个国家都有自己独特的文化属性，它是一个国家的积淀，是本国发展的精神支柱，因此，每个人每个行业都有责任保护本国文化免受敌对文化的侵袭，保证它的纯洁性。作为人们接收信息的重要来源之一，电视台应主动承担起文化传承的责任，应该在节目中更多地渗透我国的文化，宣传我国倡导的价值观，而不是一味地模仿国外。

3 电视台进行节目创新的策略

纵观当前我国电视节目，尤其是收视率较高的节目，几乎都是从国外引进的，这对我国电视的发展是极其不利的。因此，电视台应该加大创新力度，打造属于我国自己的电视原创节目，逐渐减少对国外节目形式的模仿。这不仅能改变我国电视台引进节目的被动地位，同时打造优秀的电视节目还可以满足国内观众的收视需求，同时也能向国外输出，带动经济的发展，同时提高我国电视台的国际影响力。

首先，国家可以进行政策导向。长期以来，我国电视节目服务处于短缺状态，一是节目服务供不应求，种类少，观众选择余地小，电视台播什么，观众就看什么，看电视几乎是观众最主要的娱乐形式；二是节目制播市场尚未形成，电视台作为事业主体基本处于自制自播、自给自足状态；三是收视范围主要在本地，别的台进不来，本台也不出去，未形成竞争格局。在节目生产消费处在“自然经济”状态下，创新创优既无动力，也无压力，处于自发阶段。而政策改变后，节目生产消费由“自然经济”转向“市场经济”[2]。节目种类的丰富极大地满足了人们的需求，电视台竞争也不断激烈，这有利于电视台创新精神的培养，从而为优秀节目的产生提供土壤。这就是国家政策对电视节目创作环境的改变发挥了导向作用。此外，前几年的限娱令也对各大电视台产生了重要影响，娱乐节目时段、时长的调整等都是由于国家政策的调控。由此可见，国家可以通过政策对电视节目的生产过程进行必要的引导，并且这种引导是极具效果的。

但是，国家通过政策导向毕竟是一种硬性干预的手段，要从根本上提高我国电视节目的创新性，还要从电视台着手。第一，电视台首先要提高创新意识，这是打造原创节目的根本所在。电视节目的每一个员工，从制片人到编导，都需要有创新意识，从根本上意识到模仿的弊端，不只把一时的收视率和广告份额做评价因素，要考虑节目的意义和长远发展。除了创新意识之外，电视台还要对我国的文化属性、传统习俗和大众的审美习惯做透彻的研究分析，然后进行节目的创造，电视台要始终牢记，我国的本土节目不仅要满足我国人民的精神文化需要，同时也肩负着我国的文化发展和传承的使命。第三，电视台要学会借力。例如，《中国好声音》是由浙江卫视和灿星制作联合打造，而不是单独由电视台制作的节目。这就是新媒体时代下的一种发展趋势，未来会有越来越多的节目制作公司出现，他们生产节目，然后将节目卖给电视台或者网站。因此，电视台要学会借力于制作公司，综合各种力量，进行创新发展，打造原创节目。除此之外，数字技术的发展使人人都成为制片人，个人制作节目也成为了一种可能。正是由于这个原因，部分视频网站得以迅速发展。这些节目成本低廉，但是有的点击率却很高，因此电视台应该注意发掘这样的节目，甚至可以吸纳更多的编外人员。第四，相对于新媒体而言，电视节目的时效性较差，但是由于电视媒体在其长久的发展历史中拥有了强大的背景和资源，并且在电视节目中发布的内容都是经过一系列严格的监控和审查流程的，在公众的心目中具有一定的权威性[3]。因此电视要将这一优势继续发挥下去，避免观众的大量流失。

随着互联网的发展，电视受到了很大的冲击，电视节目也包括其中。但是挑战与机遇并存，这也是电视节目的一个发展机会。很多电视台通过向网站授权播出自己的优秀节目而获得收入，例如湖南卫视的《爸爸去哪儿》授权爱奇艺独家播出。由此可见，面对新媒体的冲击，电视作为传统媒体不得不进行创新，电视节目也是如此。如果我们的电视台也能生产出优秀的电视节目被其他国家引进，即电视节目模式像我国的商品一样出口，那么我们的国民经济收入就多了一个来源，并且这部分收入将不可限量。因此，电视节目的创新对电视媒体的发展、人民精神文化水平、国民经济收入都有重要意义。