莫扎特钢琴三重奏作品解析

黄蕊

莫扎特钢琴三重奏作品解析

黄蕊

莫扎特在创作钢琴三重奏作品中，用新的思维和方法创造性的确立了各乐器间的同等地位，让各声部达到了均衡的发展，在曲式上全部运用套曲结构，使开头和结尾程式化。这种开拓性的创作手法使钢琴三重奏的体裁更加纯熟，月期间的配合更加和谐。至今为止，钢琴三重奏是最美、最亮丽的音乐体裁之一。通过对莫扎特钢琴三重奏作品的表现手法及情感表达的分析，诠释了莫扎特钢琴三重奏的风格，同时也希望对钢琴教学与钢琴演奏提供一些有益的参考。

莫扎特 钢琴三重奏 情感表达 作品风格

莫扎特 1756年 1月出生于奥地利一个宫廷乐师家庭，自幼就显露了非凡的音乐才能。他的同时代人以及后辈人都把他看作是无师自通的天才。天才应该是不容置疑的，但有很多人也由此忽略了莫扎特的刻苦与勤奋。在 1787年 10月他与乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是莫扎特诚恳的心声，坦白了天才的本身就在于勤奋这一事实。在莫扎特一生创作的 600多部音乐作品中，其中钢琴三重奏作品在他的创作中有着很重要的地位。可以说钢琴三重奏作品也是莫扎特创作的经典，他以他对音乐的特殊敏感和灵犀，巧妙地使三种乐器结合出优美的旋律和美妙的音乐，从而赋予了音乐更美的灵性。在二百多年后的今天，仍旧无人能超越他。热爱音乐的人们仍然乐此不疲地演奏他的钢琴三重奏作品，在他的作品中畅游并从中吸取营养、不断研究和探索学习他的创作技巧。这些足以证明，二百多年前的世界离不开莫扎特，二百多年后的今天，世界照样也离不开莫扎特。

一、莫扎特三重奏的音乐表现手法及情感表达

钢琴三重奏是由巴洛克时期弦乐三重奏演变的，主要以钢琴为音乐的中心。莫扎特共创作了七首钢琴三重奏，他创造性地把原来的两把小提琴，改为一把小提琴和一把大提琴，主要分别演奏高音和低音旋律。并且改变了原有的演奏模式，让钢琴、小提琴、大提琴三件乐器处于一个平台上，使三件乐器更加默契地配和，相互比拟，从而开创了新的音乐思维，把三重奏的演奏提升到了一个前所未有的高度，这是莫扎特对钢琴三重奏的一个了不起的贡献。莫扎特的音乐表现手法清晰、自然，他利用自己娴熟的创作技巧把所要所想再现出来，展现出超人的智慧。

例如莫扎特的《第一号钢琴三重奏》，K496，创作于 1786年。这个作品共分3个乐章，乐曲首先以最典型的莫扎特奏鸣曲式开始，先由钢琴引出乐章的主题，大提琴和小提琴随即加入。在后面的对话中，小提琴要比大提琴表现突出。莫扎特在手稿中使用红黑两种颜色的墨水笔进行标注，以提示自己要把两件弦乐器用相同的手法来表现。莫扎特在这个作品中揉进了自己情感的起伏变化，因为在完成创作这首曲子时，他的第三个孩子还没有满月便夭折了，这给莫扎特的心灵造成了极大的伤感，不愿面对的死亡摆在他的面前，一直到许多年后，死亡这个令人难以接受的话题一直都萦绕在莫扎特心头。特别是在他久病卧床期间，他耳边总是仿佛听到来自天堂的声音。对于这些莫名的恐惧，他只有通过钢琴三重奏和乐器间的对话来抒发和倾述自己内心的烦躁与苦闷。

又如《第三号钢琴三重奏》，降 B 大调，K502，这部作品创作于 1786年 11月。这是一部音乐结构严谨、格调规整的作品。创作中使用了穿插对位的方式，使钢琴、小提琴和大提琴相互呼应模仿。钢琴呈现出歌唱性的乐思，主导着整个音乐。小提琴则以细腻的手法展示了技巧，与钢琴和大提琴相互问答，又由大提琴烘托出整体气氛，三种乐器配合的天衣无缝，展示了作品的纯真气质和深远的意境。特别是第3乐章更突出了旋律的圆润和柔顺，美妙的旋律和精巧的对位巧妙地加以融合，将这首三重奏作品演绎的惟妙惟肖。这首曲子的思想感情主要是想表达莫扎特为了摆脱多年来的压抑和悲痛的情绪。因为在他的生活空间里，他不光需要创作，他也需要叹息和痛哭，更需要呐喊，为了控诉这个对他来说是不公平的、荒诞的世界和人生，他需要用音乐表述和发泄出来。

又如《第四号钢琴三重奏》，K542，创作于 1788年 6月 22日。这首E大调钢琴三重奏可以说是三重奏中最精美的曲目。其中第一乐章是对位法的精巧典范。第二乐章像是一座精美的呈建筑式对称结构的宫殿，让我们看到的是左右对称的同一造形型图案。莫扎特利用不同形式和多种表现手法来展示它的音乐空间，就像在展示一幅图画，音乐优美，旋律清新。莫扎特为了表达自己的思想感情，倾心创作了这部作品。大自然的美景对莫扎特的创作赋予了灵感，莫扎特常年乘马车旅行（那时没有飞机、火车和汽车），他经过欧洲的许多原野、森林、小溪和山谷，对春夏秋冬自然景色丰富的变化体会颇深，莫扎特将自然美景转化成流动的声音，来表达大自然中的奇异美景和古道荒芜，并借此来感叹生命、感叹人生。在充满欢乐气氛的第三乐章中，出现了不时的哀怨和叹息。在这有矛有盾、有明有暗的变化中，让我们体会到了莫扎特的情绪变化。

第五号钢琴三重奏是 C 大调，K548，创作于 1788年夏天。这部作品曲调优美，旋律优雅，不时能听到音乐的悲凉，这与莫扎特的情绪有关。这一年里，莫扎特的心情忽冷忽热。1787年 5月份父亲不幸去世，他悲痛万分，甚至心灰意冷，虽然他与父亲的政治观点不同，但父亲从小就教他拉琴学音乐，父子的情感非常深，莫扎特承受不了打击，最后大病了一场；同年 12月，莫扎特被任命为宫廷室内乐师，年薪约 800弗罗林，虽然这满足不了他的生活费用，但毕竟有了一份保靠的工作，是喜是悲呼，莫扎特用创作的《C 大调钢琴三重奏》来说话了。

总之，以上举例的几部作品都属于莫扎特的成熟之作，作品深刻而真实地表达了他本人最真实的想法。例如父亲去世、孩子夭折、久卧病床，以及职位的迁升、四季美景等都体现莫扎特心情与情绪的变化，因而他赋予了每部作品不同的思想感情，体现了莫扎特是用音乐在说话，在真实地反映自己的内心世界，这也正是莫扎特的音乐灵魂之所在。

二、莫扎特钢琴三重奏的音乐风格

莫扎特钢琴三重奏的风格是独特的，很多作品都是他思想感情的具体体现。因而他钢琴三重奏作品展现了他独特的思维和娴熟的创作技巧，也显示出音乐风格的与众不同。

1.莫扎特钢琴三重奏作品的形式感和对称感非常完美。在莫扎特的作品中的形式感和对称感总是存在的，充分说明莫扎特的音乐素质之高。他在音乐创作中的形式感和对称感总是信手拈来，又表现得如此自如。用他的直觉和灵感使音乐表现的如此适度和均衡，他认为天地间所有事物都应该在对比中反映出来，有圆就有方，有矛就有盾，这正是唯物主义的观点，所以在他的音乐作品中对称感表现得非常清晰和透明。

2.莫扎特的钢琴三重奏作品主题表达形象生动，旋律富有歌唱性。他用音乐表达出对未来、对美好生活、对光明前景的追求和渴望。音乐充满了诚挚细腻、纯净和美的特征，使整部音乐作品都充满了乐观主义精神。莫扎特经历坎坷多舛，社会对他很不公平，但他的作品里却很少有表达出对社会现状的不满，他的音乐始终带给人的是最真、最纯的感觉，他的钢琴三重奏作品主题所表达的都是他善良内心的真实写照。

3.莫扎特用乐器间的相互问答来倾诉心声。在他的作品中，我们可以读到他的悲伤和心痛。例如《C 大调钢琴三重奏》里所反映的情绪就完全是他自己的经历。《C 大调钢琴三重奏》便是在这种命运作弄下创作的。在第一乐章的中段，莫扎特完全用小调来表现，这是一打破传统的做法。两件弦乐器同钢琴互相对答，突出了他音乐的特色和风格。钢琴担任主角，大提琴和小提琴同属配角，三者在各自的位置上都充分显示了各自的能量。在第二乐章中莫扎特的慢板乐章弥漫在人的心里，悲切悠扬，显露了莫扎特和声语言的丰富性，尽管莫扎特性格开朗活泼，但生活的压力总是令他有悲伤的一面，甚至于渴望得到最后的解脱。因此他把死亡看成是“人的真诚的、最好的朋友”，并说他的这一想法是多年深思熟虑的结果。在莫扎特创作的慢板乐章里，他试图用悲愤的音乐来洗涤人间的一切烦恼，当然也包括他生活拮迫、债务缠身的压力。1787年 5月他父亲去世，这给了他很大一次打击。6月他写信给姐姐，说父亲的去世着实令他悲伤。7月莫扎特也大病了一场。12月，他被任命为宫廷室内乐师，年薪约 800弗罗林。但是很多时他仍然借债度日。

经常弹奏莫扎特钢琴音乐作品，已经熟悉了莫扎特的音乐特色，只要听上几句，就知道这是“莫扎特的音乐”，因为莫扎特的音乐特征是非常明显的。只有莫扎特才有那种脱俗而高尚、独特而欢乐的音乐，这种音乐始终贯穿在他的全部作品中。莫扎特曾经在信中写道:“用音乐表达感情，不管这种感情强烈与否，都不应达到使人厌恶的程度。即使最恐怖的场面，乐曲听上去也不应令人感到痛苦。而应该控制它，使它令人满意。正是因为这一点，音乐才是永存的。”正是他的这种理念指使他一直努力通过音乐带给人们快乐，当然，他把这也作为自己最大的快乐，因为只有音乐才能使人忘掉痛苦。

综上，通过对莫扎特钢琴三重奏作品的研究及分析，我们可以看出，莫扎特钢琴三重奏作品无疑都是音乐作品中的上品。通过作品我们深切的感受到莫扎特性格中的温情、细致、聪颖和智慧，他在作品中表现出的自我控制能力表现得非常明显，能抓住人的灵魂，使我们深刻地感受到了莫扎特热爱人生，也善于观察人生，用音乐清楚地把当时的社会生活再现出来，并用音乐淋漓尽致地表达出来。通过以上对钢琴三重奏作品的分析，感到要想深刻体会和理解莫扎特钢琴三重奏的创作思想，就要深刻挖掘作品的思想内涵、准确地把握和理解作品的艺术风格，并不断提高自身的音乐修养，才能更好地演绎莫扎特钢琴三重奏作品，为提高钢琴教学能力和演奏技巧打下坚实的基础。

[1]宋蓓.浅论贝多芬与莫扎特不同的钢琴曲风 [J].大众文艺·理论版，2012（1）.

[2]傅雷.傅雷谈音乐[M].当代世界出版社，2005.

[3]沈致隆，齐东海.音乐文化与音乐人生[M].北京大学出版社，2007.

作者单位：沈阳音乐学院