歌词对舞蹈创作所带来的灵感自我见解

金顺福

歌词对舞蹈创作所带来的灵感自我见解

金顺福

舞蹈音乐中好的歌词对舞蹈创作所带来的灵感，会引起对舞蹈创作过程中扩展创作力、想象力，同时增添新颖的构思和创意，给编导者一个遐想的意境与自由空间，好歌词跟音乐同步提示时代背景、主题思想、虚拟动作，同时瞬间让你抓到创作的灵感，更加突出自由技法与法则共存的创作。

舞蹈音乐 好歌词 扩展创作力 想象力 自由技法与法则

在 2013年 9月 5日，黑龙江省第五届全省少数民族会演上朝鲜族假面舞与扇子相融合的舞蹈作品《情系乡俗》荣获舞蹈表演一等奖及创作奖，引起了大家的关注，真是幸运，喜获丰收同时赢得了众多的评委及观众们的好评和认同。

一、《情系乡俗》音乐歌词启迪主题及文化底蕴。

朝鲜族素有“白衣民族”、“歌舞民族”之称，是东亚重要民族，以灿烂的民族音乐文化而闻名于世，以传统的艺术风格和富有乡土音乐气息，以及它的时代精神，而成为热情，开朗，是个有着崇文重教尊老爱幼的传统的民族，又称韩民族。朝鲜族人民把对生活的热爱表现在了音乐和舞蹈中，其舞蹈风韵，典雅含蓄、优美、能表现出多种情绪。《情系乡俗》已多彩的艺术形式与民俗的传统旋律，将假面舞和扇舞相融合女子时而羞涩、时而奔放、时而快乐、时而愤怒、时而猛进、时而击退、以舞蹈演绎朝鲜族小姑娘热爱自己民族民俗假面舞的内心世界。

创作一个舞蹈作品从它的舞蹈音乐的分析开始，但舞蹈音乐中带有的好歌词能更加准确地反映生活，在很大程度上决定着作品的思想内涵深度和艺术成就的高低。它具有独具的深刻性和集中的艺术特性，显现其音乐应有的艺术价值。例如在《情系乡俗》音乐中，沿着歌词中的含义去探索主题、研究舞蹈技法、进行动作创作，创作思路也便更加明确，除了应有的专业的技巧外、能更加注重展现生活中的元素在作品中的体现，也更加深刻地去了解民族文化背景及反映生活的元素，原汁原味地把原始传统乡土民俗的假面舞和扇舞相结合，用质朴而真实地创作生活情景，完整地表现了舞蹈演员积极进取的、乐观诙谐的作品主题，同时结合扇舞的开、转、折、甩四个动作，给人以优美典雅的感觉，刻画了假面舞新颖而丰富的诙谐、幽默的表演特点及舞蹈表演形式，更好的体现了作品主题趣味性及大众性。

假面舞起源于古代的新罗时代（668年—935年），大约 17世纪基本形成现在的舞蹈形式。

假面舞是舞者佩戴夸张的人物表情的面具（情系乡俗带老奶奶的面具）、和音乐，歌曲、戏剧、衣裳等具有综合性表演的传统舞蹈。

舞蹈音乐中的歌词与诗不一样，他具有文学性和音乐性，是词作者对生活深刻认识的直接反应。是对题材严格筛选和深入挖掘的结果。歌词与现实生活息息相关。带有歌词的音乐有时充分吸引创作的灵感，让你瞬间抓到编排舞蹈的思路及故事情节，有时根据歌词的意境突出文化背景，通过歌词意义能准确地反应作品的表现方法、艺术特质、在某种程度上，直接或间接地感受到音乐所影响的美感性动作。同时能创作更多与生活相关的舞蹈动作，经过筛选、整理、编辑、完成所要表达的舞蹈作品的创作。带有歌词的舞蹈是促进编导想象力和创造性。

二、歌词对舞蹈创作起的灵感及创作手法。

舞蹈创作耗费大量的精力和心血的庞大而繁杂的创作过程，《情系乡俗》强化的就是朝鲜民族的情绪和人生观及价值观，发现生活中的微妙动作，应用于创作中，充分体现观众的趣味性及艺术性。

歌词具有社会功利性，与人类进步思想相关联，能提高人们的审美情趣和品德素质，应具有一定的品位。《情系乡俗》具有主题的深刻性、情感的根本性、真实性。从整体构思上看，有好歌词更加有助于刻画出展现人物的灵魂和情感，真情写意的诗歌形式，更容易帮助编导者构思出舞蹈动作语汇，用朝鲜族民俗舞蹈基本韵律为基本，把假面和扇子相融合表现了多种多样的情感变化、刻画出传统舞蹈和现代意识巧妙的结合的鲜明的人物性格和情感。利用朝鲜族最具有独特的舞蹈小道具假面和扇子，展现了热爱假面舞艺术的内心世界。

假面舞是在朝鲜族民俗舞蹈中最悠久的反应朝鲜民族的情感和人生观，价值观的并直接传承的一种朝鲜族舞蹈艺术形式.特别是假面舞来源于普通贫民百姓对官宦人家的憎恨。因此从韩国民俗舞蹈中可以看出该地区生活和风俗的影子。《情系乡俗》创作来自朝鲜民族民俗文化的发展，它具有戏剧性，情节活泼、幽默，假面舞舞蹈音乐结合朝鲜族原生态民俗活动中应用的箫、笛、鼓、长鼓、三弦琴等民族乐器和节奏长短相结合从中易于感受到“朝鲜族民俗活动”当中的高雅而豪放的气氛所的带来的传统音乐的综合特点及乡土气息。

1.对比手法：《情系乡俗》根据歌词故事情节所运用的是对比手法。瞬间让创作者产生自由想象的空间，有助于展现意境，创作出更适合的舞蹈的故事情节，例如：《情系乡俗》开始听到开门声同时，一个朝鲜族小姑娘推开门偷偷带假面具跳起民俗舞假面舞的情节中，根据歌词表达的意义构思特定舞蹈动作，直接或间接地创作开门动作，同时联想到屋里墙上挂着的假面具形象，抽象的手法创作挂在墙上的假面具姿态，和节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的相统一体现小姑娘内心的活泼而又含蓄的情感，以及运用带假面具时少女和老奶奶的人物形象对比，形成情绪上优雅含蓄和粗糙、猛进的舞蹈形象。舞蹈动作上也形成起伏对比，舞台画面上也形成了主演及群舞的对比，静止的小道具和主演动态形成对比。这种对比手法在音乐、舞美等多种手段的配合下，表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，在舞蹈主题的展示中起到促进性作用。

2.扩张的手法：从舞蹈基本姿态到动作表演表现了夸张的创作手法，使民俗舞蹈具有特有的韵律风格，突出表现了朝鲜族少女的情感世界。

带着奶奶形象的假面具跳起的每一个幽默的舞蹈动作表演都是夸张的手法，都是模仿老奶奶的日常生活中的动作特点。把人物形象的创作结合民俗舞蹈文化特征表现得很夸张，收到观众喜爱。

3.幽默的创作手法：作品中带假面具表现的舞蹈动作是老年人在日常生活中所有的动作变化，发展为幽默诙谐的手法增添了大众趣味性及艺术性。它的创作具有文化底蕴同时根据生活本质沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式创新改编的作品。这无疑是一个具有深度的作品，起重要的引领作用。这个舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在舞蹈中读出一个民族文化的生活本质的特质，因而具有独特的艺术魅力。

三、舞蹈理论知识、舞蹈表演、丰富的民族文化是创作的营养素。

创作不是模仿，是特殊的艺术劳动，是创作新形象的劳动。编导者不应仅仅模仿动作，更加注入自己的情感和思想感情，紧密结合生动而鲜明的舞蹈形象，完成作品所需的舞蹈动作，刻画把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象内容。

舞蹈创作包含两个含义。先是创作舞蹈作品的形象风格，这是编导者自身的创作体验和经验，在创作作品中始终如一的存在自身风格。其次是它体现在舞蹈演员的动作表现风格上，这表现在动作造型的气质和情感上，但这是舞蹈演员自身的感受和对舞蹈作品的了解和感受基础上具有舞蹈表演者在舞台表演中的再创作的艺术性的个性。每个舞蹈者即使是对同一作品，但对作品的理解不同而表现方式也各异。艺术的感受力是创作的灵魂，也是艺术家特有的艺术个性，是宝贵而重要的财富。

民族文化更具有民族性，地域性，舞蹈形象就更是这样，我们要编创出来的舞蹈充分体现出不一样的特色，舞蹈创作只有通过真实生活才能真正的做到创作。

表现实践经验使创作者更加展现创作过程中的艺术想象力，结合自身个性和现代意思继承传统创作技法做出大胆的创新发展。创作通过深思得到启迪的过程。所以舞蹈创作中如果没有综合性素养和丰富的知识很难创作出具有艺术价值的舞蹈作品。

歌词含义具有语言的凝练性，通俗性恰当注解，是促进编导想象力创造力的文化向导，歌词艺术的本质，从舞蹈的理论及文化知识中体现。对一个舞蹈编导者来说更是重要，舞蹈工作者应该在了解现实生活，从中发现创作元素，应积极探索多种趣味性浓的，观众所喜爱的新颖而具有丰富内容的带有美感的艺术性较强的作品。需创作好作品，应不断去体验采风民俗乡土生活实践才行。

四、沿着歌词创作中自由法则的特殊性。

编导者在舞蹈艺术体验和舞蹈艺术构思中在形式和舞蹈语言上追求丰富而合理的记号表达主题和情感。感情上追求自由的选择即自由的创新力和独创性。

当前舞蹈创作中存在的一个问题是忽略对生活本质的挖掘。导致编出的作品失去审美意义，既没有民族性，也没有独创性。特别是舞蹈音乐中歌词给创作带来自由而丰富的灵感，瞬间能把握住众不同的自由创作灵感，所以在自由遐想的空间里把舞蹈形象向生活转化的过程中要学习舞蹈创作技法及动作自由创作能力，它是创作优秀作品必要的条件。又是瞬间吸引观众的重要手法之一，总之自由和舞蹈技法共存的。

创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。我们要求舞蹈的创新不是要求舞蹈动作的重复组合，而是要求编创者在传统舞蹈语言上去创作更加丰富的舞蹈艺术语言。创作这以自身感受的修养、以及素质为基础探索跟时代性相结合突出自身的创作艺术个性及艺术美，一个好的舞蹈编导需要有独具的个性，具有对生活本质的积极探寻，这样才能真正创作出独具个性的优秀的舞蹈作品。同时让大家更深刻的去了解和传播民族舞蹈艺术。

[1]中国朝鲜族音乐文化史（2008年 8月民族出版社）.中国朝鲜族音乐研究会.

[2]权英民.韩国现代文化大辞典.2004.2.25

作者单位：黑龙江民族职业学院