中国歌剧史的另一舞台

熊光楷

大概正是由于歌剧艺术综合了交响乐、声乐、戏剧、舞蹈、舞美等多种艺术形式的缘故吧，人们常常把歌剧视为高雅艺术的顶峰，既充满魅力，又难以登攀。排演一出真正优秀的歌剧，往往成为非常浩大的工程。过去很长一个时期，在中国舞台上欣赏到的经典歌剧作品，往往都是舶来品，从制作到演出，基本上都是外国原装、中国组装，而且即使是这样的歌剧，数量也不是很多。

国家大剧院自2007年开幕以来，集中了国内顶尖的艺术人才，吸收世界艺术精英，运用自身的品牌号召力，开辟了生产自主品牌艺术产品的道路，包括制作歌剧、交响乐、合唱会等。其中，笔者认为成绩最优秀、完全可以达到世界顶级水平的就包括国家大剧院制作的歌剧，如国家大剧院独立制作的《图兰朵》（2008年），《艺术家的生涯》（2009年），《卡门》、《茶花女》、《贾尼·斯基基》、《爱之甘醇》（2010年），《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》（2011年），《假面舞会》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》（2012年），《奥赛罗》、《纳布科》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《意大利女郎在阿尔及尔》（2013年）等，以及国家大剧院以联合制作方式生产的《魔笛》、《弄臣》、《蝴蝶夫人》（2009年），《塞维利亚理发师》（2011年），《叶甫盖尼·奥涅金》、《唐·帕斯夸莱》（2014年）等。可以说，短短几年间，北京已成为世界歌剧演出水平最高、剧种最丰富、场次最多的中心之一。

从国家大剧院开始制作歌剧起，笔者就是幸运的观众。而笔者收藏的《蝙蝠》（2011年）、《奥赛罗》（2013年）、《纳布科》（2013年）、《叶甫盖尼·奥涅金》（2014年）等节目单，由于得到国家大剧院院长陈平等人的热心关照，都留下了编演人员比较全的签名。

作为最著名的轻歌剧之一，《蝙蝠》可以说是约翰·施特劳斯的圆舞曲音乐大全。国家大剧院推出的这一版《蝙蝠》至少有两大看点，一是著名喜剧演员陈佩斯跨界演出了剧中的狱卒弗罗什，一是当今活跃在国际歌剧舞台上最成功的女中音之一梁宁反串男角，饰演了奥洛夫斯基亲王。陈佩斯和梁宁在笔者收藏的节目单上签了名。

2013年恰好是歌剧大师威尔第诞辰200周年，国家大剧院制作了威尔第晚年呕心创作16年之久才完成的《奥赛罗》。在歌剧史上，《奥赛罗》颇具革命意义，是威尔第中晚期最成熟的代表作之一。其中，传统的咏叹调、二重唱，以及歌剧合唱曲都完美地融入旋律和戏剧的交响中，形成了歌剧有机的整体。但由于该剧排练难度大，所以长期以来《奥赛罗》上演的机会比较少。国家大剧院推出的《奥赛罗》成了当年歌剧节的开幕大戏。

《纳布科》是威尔第的第三部歌剧，也是其迈向成熟阶段的一部杰作。国家大剧院制作的《纳布科》中，最引人关注的是多明戈大师倾力加盟，出演主角纳布科。笔者欣赏了《纳布科》首演，纳布科的饰演者即为多明戈。后来，笔者得到了包括多明戈在内的几乎全部主创人员签名的节目单。

《叶甫盖尼·奥涅金》是国家大剧院和俄罗斯马林斯基剧院联合制作的。该剧是柴可夫斯基根据普希金同名诗体小说改编的，问世以来130年间在世界各地长演不衰。值得一提的是，《叶甫盖尼·奥涅金》是国家大剧院制作的第27部歌剧，同时也是国家大剧院推出的第一部俄语歌剧。笔者欣赏了《叶甫盖尼·奥涅金》的首演后得到了多数主创人员的签名。

《艺术家生涯》则由国家大剧院与中央歌剧院联合制作。此版《艺术家生涯》2009年首演，2011年是复排重演。笔者请著名指挥家李心草在节目单上签了名。李心草还专门写道：“愿音乐永远带给您快乐！”

而在积极创排西方经典歌剧的同时，国家大剧院还坚持每年推出一至两部中国原创歌剧，如2009年10月30日首演的《西施》、2011年推出的《赵氏孤儿》、2012年推出的《运河谣》等，笔者不仅都观看了演出，还收藏了有主创人员签名的节目单。这些节目单都成为了笔者的珍贵藏品，并见证了中国歌剧在近年来的蓬勃发展。