论复制技术对“作者—图像”关系的消解——兼论约翰·伯格的观看理论

王林生

（北京社会科学院 文化研究所，北京100101）

艺术本体是关于艺术存在的反思。在对艺术本体的思考中，创作者曾是理论思考的重点，他考察的是作者与艺术作品及其理解之间的关系，即“作者—图像”关系。在这种理论语境中，艺术往往被视为艺术家内心情感、“天才”的展露，20世纪上半叶英国艺术史家贡布里希的艺术史观曾蹒跚于此，并极大地推动了图像作者本体论的发展。20世纪70年代英国艺术史家约翰·伯格以一种挑战者的姿态向以作者中心论宰制下的图像批评观进行发难，从而奠定了其在艺术史研究中大师级的地位。伯格通过凸显机械复制技术在艺术创作与传播中的作用，宣告了“作者—图像”关系的断裂，且随着数字复制时代的来临，使图像批评中得已受到动摇的作者本体论临近生命的黄昏。

一、“作者—图像”关系的内涵

伯格对艺术本体的认识源自对贡布里希艺术史观的挑战。艺术创作者与艺术作品是贡布里希笔端的两个关键词，在“作者—图像”关系维系下的理论框架中，创作者成为了艺术活动的中心，与图像相关的一切活动均围绕这个中心展开。因此要分析伯格对贡布里希艺术史观的突破，必须首先对“作者—图像”关系的内涵做一个剖析。

从本体论的角度讲，“作者—图像”关系的实质是一种“作者中心论”的话语批评范式。在实际的艺术活动中，“作者中心论”围绕着作者与图像鲜明地呈现出三种关系。在创作层面，认为作者是艺术的起源，推崇作者本人的“天才”作用。……