审美立德—中国画鉴赏拓展课的实践与探索

上海外国语大学附属外国语学校 刘 洋

大文化背景下，中国人需要了解中国文化，但几千年的中国文化应如何看？艺术人生如何活出美来？如何与世界互动？美术教育应担负起审美教育之功能，“美育者，与智相辅而行，以图德育之完成者也”，通过审美教育可以内心回归，可以明心见性，可以身心修炼、可以生命共振，强调了审美教育的重要性。悠悠中华文明史，中国画是其间最为灿烂辉煌的艺术瑰宝，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。中国画审美教育的首要任务是使学生理解，感悟到中国画艺术所蕴含的基本意义，学会欣赏中国画艺术语言，其次是运用艺术语言表达自己的感受和情感，完美德行。我在实践中总结出“吃、串、驻、行”教学法，对于教材要“吃得准”，教学内容要“串得妙”，道融于心要“驻得下”，紧扣热点问题要“行得通”，将中国画课教学从传统的古典形态转变成现代形态，与学生对聊、论道、明理、立德，初窥传统文化艺术，在一定程度上了解中国画的精髓，陶冶艺术情操，开拓思维空间，增强艺术鉴赏力，对学生立德有积极的意义。

中学阶段，属于发展的拟写实期，也是学生学习美术最容易失去兴趣的时期。在此阶段，如果想让学生继续激发学习美术的兴趣，教师一定要讲究一些方法和策略，在教学中倾注大量的情感。但是，现在的许多美术教学失去了情感，教师教得枯燥，学生学得乏味，使美术课成了其他学科的陪衬，可有可无，实在是一种莫大的悲哀。问题的关键是在于不了解美术教育的价值，它不仅仅是一种技巧和装饰，更是人类精神世界的一种特殊的境界。美术教育教学并不是以培养画家为目标，而是要使学生能够感悟美、学会欣赏美。青少年时期，具体的实实在在的需要提升的能力是审美能力、思维能力、实践能力，任何教学都应围绕这三种能力的培养，自始至终地贯穿于教育教学之中，中国画审美教学中的学习认识过程、情感过程、感知能力等的发展与别的学科有较大差异，它能更快更好地进入学生的心灵世界，从而启迪学生对美的感受，激励学生创造美的能力的提升，提高美术的教育教学质量。

绘画不仅是一种基本技能表现，而且对于青少年的开智增慧有着不可估量的作用。中国绘画艺术是以中华民族所特有的东方式的智慧，一直追求本质之“真”，艺术之“真”和心灵之“真”，在多元的世界艺术中闪耀出它独特的光辉，博大精深、温尔文雅的中国作风和中国气派。中国画更注意对人的品格的重视，“重品”，也是传统文化的一个重要特色，中国画家从来都重视品格修养，并把画品与人品联系在一起，认为“笔格之高下亦如人品”，甚至把人品列为第一位，要求“学画者先贵立品”。古往今来，无数画家以画松、竹、梅、兰、菊来隐含人的追求，象征人的品格，寄托心中高远的境界，悠远而绵长的意韵，古人谓之“心画”。对人生和大自然深沉真挚的爱心，必定有坚强的内省力。例如，人们常说山水画可以“饱游饮览”，而在心旷神怡地展看欣赏山水画卷之时，即可作“纸上踏青”般的“画中游”，费力不多却能满足寻幽访胜的心愿，便会情不自禁地要歌之咏之，舞之蹈之。真可谓：“滋心养目，目之所察，心之所悟，收之毫端，形清意趣。”这也正是审美教育的写照与内涵的阐释，以画品心，以画促情，自我观照，天人合一。中国画审美教育的目的不仅仅是培养人的道德品性，也不仅仅是传授知识、训练技艺或强健体魄，而应是立德，好比以“营养”来比喻，一个正常人所需营养应该是较全面的。审美理想和审美生活，是美之所在。画以情为本，强调情感的自由表现。中国艺术家是用“俯仰自得”的精神来欣赏，而跃入大自然的节奏里去“游心太玄”，饮吸无穷于自我之中，把美的客观存在与人的发展起来，把审美境界看作是人的表现意境的创作过程。在教学实践中，我强调读“画”，首先是精神上的，读出艺术家对于生活的体验，通过“洗眼”，感受思想上的震撼，学生的情感在欣赏中进行着厉炼和升华。看的修养就是自身精神的修养，眼的锻炼就是自身的人格的锻炼。天才的思想常常在画中，心界现象最难捉摸，惟有借图画以描写之。艺以人重，这是我们民族的艺术观，也是品评的一把标尺，画品与人品应该在一起，高尚品格，精湛艺术，“德成而上，艺成而下”，把人品与画品分开来不可取。人们对于有助于国家，民族和志行高洁之士，片诸只字，视同拱壁，面对国贼、权奸和趋炎附势之徒的图画作品，尽管造诣精深，也弃若敝履。例如，八大山人笔下白眼向天的小鸟小鱼，残山剩水表现出他悲天愤世，恰好反衬出他对明朝故国的深切爱恋；白石老人画的精妙生动的草虫，出自他质朴纯真感情的神来之笔，谁见了都会击节激赏，喜爱万分的；潘天寿的山花野草，雄鹰巨石，表现出浑雄奇绝的风格，有一股催人奋进的感染力和冲击力。学生通过欣赏，谈自己的感受，进入画中情景与作品产生共鸣，使学生自觉产生了一种坚定、奋进的心境，达到良好的心理状态，所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用，德得于立。

画如其人，以画品心

“用心造境，以手运心”，别具一格地表达了画家个人心灵的感悟和体验，发自真心和爱心的需要和追求。古人谓：喜气画兰，怒气画竹，各有攸宜，笔墨之间，本足观人气象。学习而得的功夫技巧，情感的天然流露，落实到具体的作品和作者，它们又都带上特定的色彩、共性、个性……这一切都将为我们提供无数美妙的思考题，成为透过作品去揣摩、追求、体验、品察种种世界万端景象。学生欣赏作品时，不能仅作为旁观者，而且要积极主动地参与成为一名创造者，把审美的活动看作人改变世界从而改变自己或“实现自我”的一种创造性的活动，深入自己的心田，得以积累凝聚成艺术创造的冲动和力量。在审美与生活教学中，通过审美认知、情感体验、领悟开华，发展学生创造性思维，提高审美应用能力，完善审美心理结构，不局限于前人，更要有突破、有创新。我在中国画鉴赏拓展课中，通过“吃、串、住、行”教学法，最大限度地调动学生来欣赏，引导学生发散性思维，提高审美层次，通过美术作品来探讨：中国传统文化与哲学思想，看并不停留于想象，而是要积极主动地转化为艺术。整个教学过程，其实是一个完完全全的抒发过程，只用心情去表达，我又一次地体会到了学生“其身与竹化”的意境之美，是从自身的内心世界“流”出来的表现。天机的培植，在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中成就，将自身的喜、怒、哀、乐全灌注在里面，这一幅幅作品，一个个课件，不就是一颗颗的学生的真心么！这就是“道”，美的境界就在这里诞生，它本于个性，发于天禀，肇目心源，基于学力，成于人品修养，流露于作品之间。心目之所及，文情赴之，貌其本荣，如所存而显之，则动人无际矣！从而陶冶高尚品德和情操，热爱华夏民族悠久文化，进而真正去弘扬中国传统文化。

取神弃形，以画立德

“化景为情，融情于景，境与神合，美在神韵”这是中华民族审美过程的境界的轨迹。审美教育并不仅仅着重于审美认知，从审美境界上升到表现情感的境界，让学生将眼光投向社会和人生，以乐观的、审美的态度来处理和观察世间的一切。万物有灵，灵性相通。清代画家恽南田对一幅山水画有这样一番描述：“谛视斯境，一草、一树、一丘、一壁，皆灵魂所独群，总非人间所有，其意象在六合之表，荣落在四时之外”。自然山水影响人的身心，一片山水就是一个人的心灵的境界，体会那淋漓充沛的“心象”痕迹，抽象性的自然氛围，流动性的乐感，错落有致的节奏与韵律，构成一曲人生的感慨和咏叹。一棵树，一根草，一片叶，都有各自的灵性，勃发着强烈的生命意念，回荡着自然生灵繁衍生息的律动，人为万物之灵长，以美的教育培养尊重生命，自然界处处充满生机，处处都有美的感动，要让学生以美丽的眼睛，去欣赏那多姿多彩的世界，才能深一层认清生命的美好，迸发生命的光辉——神。尊重生命，先从感受生命的价值做起，让学生感受物我合一的心动，从中体会生命的奥妙与可爱。中国画历来强调“写生”，但不是现化汉语中“写生”一词那种对景作画的含义，而是分为“写”与“生”两个方面来理解，“写”是对笔的强调，是方法，“生”即是要描绘出对新生命的活动状态，反映出它们那生命的物质——神。中国绘画正是抓住了“生命过程”这一核心，将花鸟精神与山境水情都在笔墨中画出了人的生命中之七情六欲，获得了别开“生”面与通情达理的效果。以生命的运动情态与人的精神发生照应，审美的精神与物质的精神所产生的融合。一定的形状、色彩、声响、旋律与一定的生活内容、情感体验联系在一起，能在人心中引起不同的反应，大自然到处充满诗情画意，只要立足于社会自然生活，根植于民族文化的基础，手中之笔，就是自己的榄浆，心中的意识，就是自身的漫天云水，撑起这自然和艺术的扁舟，作性情的远游，就能创作出生机勃勃，亲切感人的富有时代气息的艺术作品。审美生活更在于它引人精神飞越，超入美境；在于引人由美入真，探入生命节奏的核心。

艺术家的“心灵映射万象，代山川立言”，表现的是主观的生命情调与客观自然界现象交融互渗，成就一个鸾飞鱼跃，活泼玲珑的“灵境”。在审美教学中，我强调“心悟”，尝试各种感官与“心悟”相结合，学生在欣赏与体验的交替转化中用心感悟，心悟者必博学，心悟者品处高，眼观取其形，心悟生其情。例如，《花鸟精神》一课，我把音乐与美术结合起来。一上课，就先让学生闭上眼睛，听上一曲《荫中行》，引发学生无限遐想，把学生带入了一个：白云飘忽，绿树成荫，百鸟嬉戏的场面，从而为学生营造出一种闻其声，临其境，悟其道的场景。让自己融入自然，通过想象来表现他们的洞察，把真实的情感赋予自然，为绘画创作奠定了思想感情基础；然后，让学生将这首乐曲画成一幅画。实践中，感觉到学生确实能在乐曲声中拓展思路，发挥想象，触发创作灵感，创造性思维逐步完善，从而提高了整体素质。“外师造化，中得心源”，始终是中国艺术的创造心态，突出造化的境、情，都是为了表现自身追求的“神”。

对学生，只要心中有花，就开吧！好比黄笙、徐熙、郑板桥所见的表面上都是竹，实际上却因灌注的情趣不同，却各是一种境界。让每一件作品，成为自己心灵的镜子，成为其就地辟成的乐园。

自我观照，天人合一

“养气”是中国美学的概念，实际上就是审美创造的构思心理。从心理学角度来理解“养气”，是心平气和地抒写自己的思想情感，思想激动时，畅写心怀，情绪低沉时，就停笔静思，不可强求，不可硬挤，只有这样修养自己的创造气质，才能写出有气势的作品。“咫尺之图写百千里之景，东西南北宛若目前，春夏秋冬生于笔底”，博大精深，怎不感慨，怎不动情，有着心灵之家园，宁静之陶醉，使自己与自然神游意念，情因景发，让人玩味思考，拔动情感之弦，使观者与作者的情感达到共鸣，达到“天人合一”的最高境界。

看到画“背后“的东西。作为中国绘画的内涵，最妙之处是她的意境，这是人看不见，摸不着，但体会得到的东西。诗、书、画、印是精致的同时也是大众的。宋元之后的中国画大师无一不是中国文化的饱学之士，无一不是文坛赋诗作文的高手，我们可以通过踏花归去马蹄香、深山藏古寺、野渡无人舟自横、蛙声十里出山泉这些优美的诗画作品，体会到优美的意境。重视亲身体验。国画是可以亲近的，学生可以更好地体会到耐人寻味的高雅。只要心中有花园，不怕花园中的花没人欣赏，相信我们会越来越深刻地体会到这一点。

结果

中国画鉴赏拓展课的教学既要保持中国画教育传统的特色，又要体现中学生的创造力和个性。通过教材课程内容的延伸，重组优化教学结构，再遵循趣味性原则的基础上，渗透大量的人文关怀、人文精神，通过游戏活动，学会认知，体验文明与发展、生活趣味、自然，使学生积极主动地投入到审美生活的活动中来。“培养起融美于心灵的习惯，达到完成人文精神和审美能力培养的目的。”融合传统文化的教育于中学的美术教学中，既是对传统文化起到了传承的作用，满足当前社会对传统文化的诉求，更是对当前的教学方法的一种创造性的发挥，对中学美术教学的各个层面起到拓展作用。

德立于美。让美的种子在每个学生心中生根发芽，着重学生综合艺术素质的培养。鉴于以上认识，我认为，应根据青少年的生理、心理特点，加强审美教学，积极开发艺术审美课程，不断拓展艺术领域，使教学方法审美化，艺术化，更符合教学规律和学生身心发展规律。