琵琶曲《陈杏元和番》中风格性技法教学探微

陈雯雯

(集美大学音乐学院，福建 厦门361021)

中国的琵琶音乐是一个风格语言的大家族，在琵琶源远流长的发展长河中，因其丰富的技术语汇及特殊的表现技巧，使琵琶音乐海纳百川，气象万千。一般而言，影响琵琶风格差异的因素是多方面的，诸如历时性的风格差异;不同地域、流派的差异;不同作品内容的风格差异;不同演奏形式载体的风格差异等，差异基于风格性技法予以呈现。因此，如何精准把握和诠释琵琶音乐的风格性技法，是演奏、教学必须要解决的重要内容和课题。琵琶曲《陈杏元和番》正是这样一首“河南风格”作品，谱面的信息是生硬的，风格性演奏技法的韵腔是生动活态的，韵腔过程引起的音高、音色、力度等结构层次的变化，以及如何把握一个“度”就显得尤为重要。本文就该曲中的风格性技法，诸如吟弦、滑音等左手演奏技法独特的处理方式予以了分析和研究，通过以点带面，以期对丰富和发展地域性风格技法，特别是对具有“河南风格”作品的教学和演奏有一定的现实指导意义和学术价值。

一 腔韵与“度”

民族器乐在长期的发展过程中衍生出了特有的演奏技法，技法因风格而生并与之服务。正所谓“音乐风格的特性是通过特殊的专业语言实现的，对于塑造音乐风格形象意境来说，境由意生，意由乐生，乐由韵生，韵由腔生，腔由音生”，［1］所谓的音，其实是由演奏者用演奏技法来实现的。在风格性器乐曲的教学中，腔韵“度”的拿捏是否到位是检验作品完美演绎的标准，因为腔韵的体现是民族器乐精髓所在。……