吴欢岂无欢？

20世纪以来中国画的演变，除了艺术语言以外，文化观念的转换更应该关注。中国画的“写意精神”逐渐式微，使得画家的个性与才情成为了不断重复的程式化符号。当传统艺术在失去文化寄寓作用之后，便只剩下纯粹的视觉和商业属性。吴欢对当下的中国画坛有自己的认识：“放眼当今画坛，万象纷呈，光怪陆离，名家巨匠与‘二百五画家交相辉映，学院派与村野派混战一团，滥竽充数，沽名钓誉看在在皆是……真乃天之欲丧我斯文也！”对于一向犀利善辩的吴欢来说，这样的评论已经给当代美术界留足了情面。而他对于自己的美术创作是充满自信的，这种自信来源于他综合的文化修养以及笑对人生的处世态度。

吴欢虽然自幼随祖父书画大师吴瀛，母亲白石弟子新凤霞，及张仃、张正宇、尹瘦石、黄苗子诸先生习书法绘画。而真正令他早年成名的却是父亲吴祖光的本功——文学。他毕业于北京电影学院文学系，25岁时就写出了剧作《画圣吴道子》获中央电视台“中外电视”剧作奖。后来又写了处女作知青小说《大黑》获“当代文学奖”。并出版了多部小说集、剧作集、杂文集等。

到香港定居后，吴欢立即在《镜报》等媒体上开政论、文学、艺术专栏，以其麻辣、幽默、灵光四射的写作风格，引起广大读者的拍案叫绝。

例如：

“深刻是一种病，只有靠浅薄来治。”

“我不跟没缺点的人交朋友，此类人非鬼即神，所以我敬鬼神而远之。”

“古今中外，国家的形成，体现的是规矩和秩序，没有规矩不成方圆，因此规矩和秩序不能乱，是重中之重。”

此等妙句雄辩滔滔，在他的文章中如“脱口秀”般篇篇皆是，迅速在民间流传。他出版的杂文集《吴欢酷论》令人捧腹大笑之后肃然有悟，为他赢得“香江神笔”，“京城才子”的美誉。

吴欢的绘画涉及国画、油画、漫画等，这与他自幼便广泛接触画界名流不无关系。书法比中国画更依赖于传统。如果说中国画可以借鉴西方美术思潮改变自身语言形式，那么中国书法的发展演变在世界艺术中是没有任何参照物的。吴欢的油画和国画创作更多地体现了他在哲学、文学、戏剧等方面的综合修养，而他的书法则体现了不折不扣的中国文人精神。他对于书法的态度，恐怕和古代文人差不多——为了把字写好，临过一些法帖，但并不会作为一个主要发展方向，更多的时间还是放在了做学问上。由此，吴欢的书法让人感觉飘逸、随意，不拘于法度和范本，但又不离法度，文人精神彰显无疑。

金庸先生热情洋溢地给他写了四页纸的信，赞道：“文章立论精当，勇敢锋锐。书画皆有奇气、侠气，甚佩！”

饶宗颐说：“吴欢的艺术是真正向上的艺术”。

启功说：“吴欢聪明透了！”

赵朴初也夸奖“吴欢不愧祖光、凤霞之子！”

漫画家丁聪更直接就说“祖光的儿子吴欢才高九斗！”

当今的中国美术创作正逐步削弱着民族个性，同时这也模糊了中国画与西画之间存在的审美差异。在这种变革的时代，能够顺应潮流并保持中国人文精神的艺术家才能真正成为时代的代言人。从吴欢的艺术实践来看，扎实的功底、综合的修养和丰富的阅历铸造了属于他的艺术语言和个性图式，而他营造的是一个属于当代但不类于当代的精神空间。对于他的艺术成就自有后来人评价，我们只把他当作一个文化的传承者，肩负起属于他的使命便是对整个民族的贡献。endprint