浅析工笔花鸟画的色彩语言

摘  要：色彩，对于绘画来说，就如同眼睛对人的作用一样，在绘画过程中是必不可少的。中国工笔花鸟画作为一种重要的艺术表现形式，色彩语言是它的“眼睛”，对于民族绘画的有效表现至关重要。工笔花鸟画在中国历史悠久，色彩演变体现了不同时代的审美诉求。本文主要从精神上、情感上、表现上、发展上展开对工笔花鸟画色彩的探索。

关键词：工笔花鸟画;色彩;文化;情感

作者简介：朱晓冉（1991.02-），女，山东泰安人，曲阜师范大学美术学院2013级在读硕士研究生，研究方向：国画花鸟。

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-12--01

一、工笔花鸟画的色彩历史之旅

中国的花鸟画形成一个独立的画种是一个长期的历史过程，可以追溯到新石器时代，从彩陶花纹上看，就有很多生动的动植物图像。如鱼、鸟、花枝、树木等作装饰的纹样;到青铜时代，又有龙凤，蝉象等作为装饰。以后又在玉器、漆器、陶瓷、纺织品、画像石、砖刻、墓葬帛画、壁画、建筑上都可以见到概括生动的花鸟纹样。早期的帛画也已开始具有五色的丰富性，《人物御龙图》画中，除人物之外尚有龙、白鹭和鲤鱼，以单线勾描完成，以平涂和渲染的色彩为辅，画中偶用金粉、白粉点缀，已达到了相当高的艺术水平。

秦汉时期花鸟画的表现范围更加广泛和普及，在帛画、壁画、画像石、画像砖、漆器、陶器上都描绘刻画有鹤、鱼、龙、神鸟、花草、嘉禾、牛马之类的生动形象，可谓千姿百态，丰富多彩。

唐代，花鸟画得到了空前发展。中唐的边鸾，善画花鸟，妙于上色，精妙之极。……