基于本质　不断创新
——大戏剧观下舞台美术与戏剧本体之间的关系

郭怡村（云南艺术学院　云南 昆明 650101）

基于本质不断创新
——大戏剧观下舞台美术与戏剧本体之间的关系

郭怡村
（云南艺术学院云南 昆明 650101）

在大戏剧观之下，舞台美术和戏剧本体缺一不可，相辅相成。只有不断进行舞台美术的创新，才能使戏剧不断发展。

戏剧观；舞美；戏剧本质；创新；相辅相成

戏剧起源于古希腊的酒神祭祀仪式，并且经历了漫长的历史。中国话剧诞生100多年以来，对于戏剧观的争论就从未停止。至今，对戏剧终究没有一个精准的定义。

文革以后，中国话剧的剧本创作及演出形式主要都集中于易卜生的社会问题剧，局限于镜框式的舞台，缺乏引人深思的哲理。直到70年代末和80年代初的时候，出现了实验戏剧。时间和空间可以自由的转换，现实和梦境可以流畅衔接。毫无疑问，实验剧的出现在当时引起了人们对固有戏剧的质疑，开始意识到话剧自身的陈旧。

丁扬忠这样认为：“戏剧观是剧作家对于戏剧而言作为一种艺术形式的总体看法。戏剧观具有鲜明的时代特色，它是时代的产物。”易卜生的戏剧作法以及斯坦尼斯拉夫斯基的表演样式几乎垄断了整个舞台，话剧仅能在这两种模式下艰难的喘息。然而高行健则尖锐的指出：“非此两家，话剧仿佛不成话剧。”因此，对于话剧来说，除了开拓创新，别无其他选择。

可以说，戏剧是一门综合性的艺术。它的综合性既包含了文学、音乐、舞美、舞蹈，又包括了绘画、雕塑、建筑。通过这些艺术之间相互渗透、融合，最终创造出新的审美特质。

既然戏剧活动包含了舞台美术，也就是说舞台美术是戏剧中不可或缺、相辅相成的重要元素。这其中，舞台美术又包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等等。早在古希腊的悲剧中，演员就通过戴面具、穿长袍展现人物形象。同样的，中国戏曲的面具勾脸、高底靴、浓妆艳抹并且身着颜色艳丽的衣服，也是通过外部的造型来表现人物形象的。

如话剧《日出》中，第一、二、四幕的布景是华丽的宾馆，第三幕是简陋的妓院。仅仅从布景上便可知两个场景的大概年代背景。从而整个戏的故事年代背景也就一目了然了。其次，人物的穿着打扮，如中山装、旗袍、肚兜等和布景相映衬。最后人物角色的小道具、象牙长烟嘴、顾八奶奶的扇子、留声机等再一次体现了浓郁的时代气息。

舞台美术设计对话剧演出有着举足轻重的作用。从舞美发展的角度来看，现代戏剧的演出中，舞美有了更广阔的发挥空间。

对比最早北京人艺版本的《日出》和2008年国家大剧院上演的明星版《日出》，前后两个版本的舞美差别确实很大。人艺版本的《日出》的布景比较传统，灯光也很常规。而08年明星版的《日出》布景却非常的独特新颖。

首先，舞台以一个巨大的铁笼子为罩，实则隐喻了人生就是一个充满着悲欢离合的笼子。而在这个笼子下有钱的、没钱的、有理想的、没理想的，毫无例外，都逃不出这个笼子。这个笼子的隐喻则是明星版《日出》的重量级创意。仅仅从布景上便可引人深思。

其次，舞美的另一个成功之处是“拉帐子”的巧妙运用。所谓“拉帐子”是旧时北方妓院一种特殊的场景布置。舞台中间一分为二，两面都可以接客，就将剧场隔成左右两部分，在同一时间演出帐子两面的戏，该剧的舞美把曹禺的这一想法领会得很好。

最后，灯光、服装、化妆盒等道具也运用得非常到位。曹禺如此经典的著作再次给了观众一个亮点。

舞台美术的整体配合，体现了戏剧的严谨性、唯一性。同样地，剧本也限制着舞美。舞台美术的布景必须符合时代背景、地位；灯光则要吻合剧情需要、人物表现；服装化妆也要符合年代、人物性格、年龄、职业；道具更是必须紧扣时代背景、人物角色等等。

因此舞台美术和戏剧本体缺一不可、相辅相成。

舞美的创新，其实并没有凌驾于戏剧本质之上，而是基于戏剧的本体与核心，加以配合及修饰。这也映衬了人们所说的“艺术源于生活而高于生活”。

同样的一个剧本，同样地传达着《日出》所带给人们的深刻思想，反映着当时社会的现状。只要在戏剧艺术的本质的基础上，运用多样化的舞台艺术手段，无疑增加了话剧的厚重和力度。

人们只有打破思维的单向性，才能发展多元化的立体思维，毕竟，博采众长才是戏剧最美好的归宿。

[1]吴戈.戏剧本质新论[M].云南：云南大学出版社，2012.

[2]丁扬忠.论戏剧观的突破[J].中国戏剧，1983(03).

[3]张先.戏剧艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

郭怡村，云南艺术学院戏剧学院2013级研究生。

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1007-0125(2015)03-0038-01