论马头琴协奏曲《草原音诗》的历史意义及影响

包洪声（杜蒙歌舞团　黑龙江 杜蒙 166200）

论马头琴协奏曲《草原音诗》的历史意义及影响

包洪声
（杜蒙歌舞团黑龙江 杜蒙 166200）

马头琴呈现了蒙古地区的时代特点，也将民族的音乐事业推向了新高度。作品《草原音诗》的诞生，不仅将马头琴音乐形式变成具有民族风格特色的乐器，还推动了内蒙古地区音乐的发展，让我国传统文化在世界范围内发挥着重要作用。

草原文化；艺术表现力；中西交流；推动发展

中华民族是具有悠久历史与灿烂文化的民族，民族文化也具有广泛性。草原文化在中华民族历史发展的长河中发挥着重要作用，反映了一个时代的变迁，是世代草原牧民创作的与自己原生态环境相适应的意识形态。而这种文化背景催生了马头琴艺术。

马头琴是蒙古民族喜爱的代表性器乐。代表作品《草原音诗》表现了马头琴器乐的专业特点，更将蒙古族的风土人情、民族特色展现地淋漓尽致。这首经久不衰的曲目几十年来被诸多知名音乐家演奏，也为其他音乐形式的创作提供了借鉴。

一、马头琴的传统制作与改革

据史料记载有一把琴的琴头上雕刻着一匹马，人们称它为马头琴。其前身就要追溯到成吉思汗建立蒙古国时，当时有一种蒙古族非常珍贵的乐器，它可以多种声音，这是马头琴最早的雏形，蒙古族的音乐也进入了黄金时期。它不同风格的曲调都被马头琴演奏得惟妙惟肖。由此可见，马头琴在艺术创作上具有多样性。

虽然马头琴展现出了极强的创造力，但是生产力低下、声音不够清晰、音域较小等因素制约着马头琴的发展。为了提高马头琴的艺术表现力，1983年齐·宝力高先生再次对马头琴进行改造，将马头琴改成梧桐木，使得马头琴声音明亮、清晰，便于掌握，这也是改革最为成功的一次。此后，马头琴即使在与乐队配合时都能有很好的表现。

大型协奏曲《草原音诗》的出现也完成了马头琴一次全新的洗礼与升华，为马头琴乐器迎来了生命的第二春。

二、传统技巧的延续与西洋技巧的吸收

马头琴在音质和音色上取得了一定突破，但是因为受制作工艺的影响，很难与大型乐曲配合，只能选择节奏较慢的曲目。另一方面，拉琴技巧也较为单调，虽能表现出鲜明的艺术风格，但很难将马头琴带到一个新的高度。为此，辛沪光老师提出与西洋弦乐相结合的方法，将西洋弦乐的弓法和音法引入其中，提高了马头琴的艺术表现力。

在马头琴的演奏技巧中，打指具有重要的作用。其风格多种多样，有科尔沁风格打指、锡林郭勒风格打指、鄂尔多斯长调风格打指等等。《草原音诗》改编成科尔沁民歌时用的就是科尔沁风格打指。马头琴的演奏方法又包括潮尔演奏法、实音演奏法、泛音演奏法、胡尔演奏法。其中，泛音演奏法既是基础，也最为流行，它可以让实音与泛音交替演奏，主要在锡林郭勒地区普遍使用。另外，马头琴还可以对自然、风景、人物的声音形态进行惟妙惟肖的模仿。

三、对内蒙古地区大型协奏曲的启迪

民族音乐文化的繁荣发展离不开经典作品，我国第一部马头琴协奏曲《草原音诗》不仅将蒙古族音乐带到了新高度，马头琴艺术也为我国传统音乐开辟了新的道路，同时也激发了其他协奏曲向前探索的兴趣。

《草原音诗》的成功演出，带动了蒙古族大批音乐与西方音乐的合作交流，魏家稳的小号协奏曲《草原颂》、笛子协奏曲《走西口》（与李镇合写），阿拉腾奥勒的四胡协奏曲《乌力格尔随想曲》等歌曲在演奏手法上都与西方交流融合，取得了不错的艺术效果。

《草原音诗》不仅使马头琴的艺术风格焕然一新，还将马头琴的指法技巧扩大，加入了提琴的弓法等演奏方式。同时，将马头琴的主旋律风格不断地与西方融合，使它成为独树一帜的民族乐器。我国蒙古族的音乐文化事业也进入了新的发展时期。

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