千里江山图

简墨

整幅画主要画的是什么？

远处水天相连，有远山。画面的左边和右边的山上山下都有树。有树的地方掩映着山村，山村里有桥、有屋、有水流、有水车，有人在其间活动，或者打柴，或者打鱼，也有闲适的人，画面内容十分丰富。山很高，水流落差也很大。虽然人小得像豆子似的，桥梁和房屋也像是小人国的，但放大了来看，都精细得出奇。

画面让人感觉开阔！

是的，这幅画意境开阔，大山大水，内容丰富，看起来没有什么顺序，不拘一格。当然，如果能有放大设备，或者看放大了的真品，按照一定的顺序，仔细欣赏，就像边走边看风景一样，会很愉快的。古人将没有亲自去看过的现实景色绘成如同亲自去看过似的手法，叫作“卧游”。

那些山头为什么都要用很重的颜色覆盖？

这是一种中国画技法，叫作“青绿山水”。它以矿物质颜料石青和石绿为主色调，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。“青绿山水”又有大青绿、小青绿之分。前者多勾画轮廓，皴笔少，着色浓重；后者在水墨淡彩的基础上薄施青绿。作者在大面积的石青石绿色中求变化，有的沧桑，有的轻快，中间用赭色点缀。这幅画的年代那么久远，颜色还这么鲜艳，可以想见当初刚刚画成时，画面应该有宝石之光，灿烂夺目。

你能从画中感受到光。

注重光影的表现手法是油画的特点。在这幅国画长卷中，作者用强烈又统一的色调，通过浓淡虚实的变化，表现出景物的明灭隐现、高低远近，给人一种光影闪烁的感觉，加上波光粼粼，水汽蒸腾，远处空蒙、似有若无的山岚，使整个画面充满了朝气。

画中有人走在山涧吊桥上！

吊桥很高，也很简陋，只用每组4根的木桩支撑着，下面就是湍急的河流和瀑布。有个人走在桥上，肩上扛着一大捆木柴。另一个穿黄色衣服的人坐在桥头的树下歇息。

在高山阔水中活动的人物虽然微小，但从他们的举止中，仍可判断出每个人是什么身份，他们正在干什么。可以想象，用细如毛发的笔来绘制这么大的一幅画是多么不容易。

水上的亭子里有人在观景呢。

架在水面上的建筑叫水榭。坐在里面的3个人正在观景，其中一个人将胳膊搭在栏杆上。左边站着的两个人悠闲地聊着天。画家对水榭的描绘尤其细致：支撑水榭的木桩足有上百根，最前面的木桩下面，还横着一条小船呢。

画里的船都是打鱼的船吗？

不是，也有客船。偏右边、最前方的一条船附近的岸上，有人大声招呼船夫摆渡。这条船就是“夜半钟声到客船”里描述的那种“客船”。客船看起来比渔船要大一些、讲究一些，有类似于门楣、幔帐等装饰品。

看那几只飞鸟！

远处的天空有几个点，那是一群飞鸟。如果看放大的图景，就会发现那几只飞鸟有着不同的飞翔姿态。

这幅画用去了整整一匹绢。

画卷展开，有12米长，半米多宽。这是一幅画在绢上的画。在绢上作画，比较好设色，容易出层次。

画上蔡京题写的诗是什么内容？

“江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二术，三唐法从弗多皴。可惊当世王和赵，已讶一堂君与臣。曷不自思作人者，尔时调鼎作何人？”

“可惊当世王和赵，已讶一堂君与臣。”“王和赵”“君与臣”指代很明确，就是宋徽宗赵佶和王希孟，两人的画名满天下。“曷不自思作人者，尔时调鼎作何人？”“调鼎”比喻治理国家。这句话的意思是说：“为什么不想一想，那时候帮助皇帝治理国家的是谁呢？”

蔡京作为宠臣，看到宋徽宗亲自教王希孟绘画，难免有点酸葡萄的心理。而且当时十几岁的王希孟不过是画院的一个学生，蔡京可是朝廷重臣，这种落差感让蔡京很难接受。

一切都是未解的谜团！

王希孟是什么样的人？《千里江山图》的创作又是在怎样的背景下完成的？此后作者的去向又如何？

我们只知道，王希孟是一个学生，在宋徽宗开办的国家画院——太和画院中画画。他家里很穷，只有一个老母亲。完成这幅画后不久，王希孟就离开了人世，当时大约18岁。

一个18岁的人，已经是太学生了，何况还是这么杰出的画家呢！

是什么原因导致了《千里江山图》的“深藏不露”？

这幅画的知名度远在其他名画之下，因为少有人看见过它。近几十年，此画被公开展出过3次：一次是20世纪50年代，一次是20世纪80年代，再一次是2011年。这幅画用的矿物质颜料是矿物质粉末，因为附着力差，画画时不易渗入画布中，所以作画时要用胶调颜料，运笔很涩，要想画得匀净，需要一定的功力，这就增加了绘画的难度。上千年过去了，调色的胶失去了黏性，颜料的颗粒粘不住了，打开一次卷上一次，颗粒就会脱落。当然，这种脱落不像大家想象的那样“哗哗”地掉，而是微量的损伤。另外，这幅画是绢本。绢是蚕丝制成的，其主要成分是蛋白质，因此保存比较困难，展开一次画卷，就会有丝线折断。