图像如何跨媒介：以一个展览为例

海杰

策展人、同时是天津美院摄影系教师的高岩最近策划了一个名为“SHIFT”的群展，于2014年12月13日到12月20日在北京师范大学的京师美术馆展出了。在展览前言里，高岩这样阐释展览名称以及展览实践要探讨的意义与状态：“‘Shift隐喻虽然离开可还平行存在，此外还有改变和换挡前进的意思。”在这一句话里，他明确地指出了图像这个媒介与其他媒介“可平行存在”的本体特征，同时，又强调了图像可与其他媒介协作的“可改变和换挡前进”的可能性。而这一展览的海报上也明确地标明了“京师美术馆跨媒体艺术邀请展”的归类方向。

“跨媒介”一词显然成为了艺术流行热词，在一个人人都沉浸在图像的海洋中的时刻，而如何认识跨媒介，如何跨媒介，是一个不只是在口头上能予以解答的问题。就摄影（在适当的时候，我们不妨尝试淡化这个词的主体地位）当前的境况和创作实践来看，面对现实而去按动快门依然是主要的影像生产方式，而生产关系也依然是二维的人与现实的关系。这种令人“耿耿于怀”的本体坚守，在经历了基于见证的记录性之外，面对扑面而来的媒介多元和当代艺术的众多展览实践，它还是否具备开放性？这是个还需要用实践来检验的问题。而现实情况是，媒介多元带给摄影这个媒介使用者的，往往是“跨界”的认知导向，并不是作品实践，顶多是挪用、戏仿等当代艺术的修辞学运用。即便如此，在我们业已知道的许多创作中，这些早已脱离了现代艺术范畴的修辞学并没有得到正确认识，比如挪用和戏仿是一种艺术指认，它不再像现代艺术那样创作出别人难以做出来的作品，而是借用别人的作品或者现成品来指认其为艺术。……