绘画漫笔

Integrating Chinese traditional culture with western painting techniques is my unremitting pursuit. Artists should be thinkers first for it is thinkers who could break down tradition and explore another way to follow. In my views， acute sense and noble spirits are necessary for Chinese artists to create vigorous atmosphere and fascinating world in paintings.

许多年来，写字画画是我的生活方式，似乎所有的喜怒哀乐都和绘画写字有关。从7岁多起，在祖父、父亲的影响下，开始研习书法，寒暑过往，笔耕不辍。缘份使然，在美院读了国画，于是我也和绘画结伴同行了！

大学里，有机会拜读了许多古今国画大家的代表之作，不论是晋唐神思飘逸、线条遒媚的人物，还是宋人观察入微、刻画细致的花鸟，抑或是逸笔草草、不求形似、聊以自娱的文人画都曾让我击节赞叹，临抚再三。从对前人学习中我体会到了，中国画的写意性区别于西方传统写实主义强调最大限度地描摹自然的妙处，更强调画外功夫。但我是一个不太安分的人，深知临习前人只是学习技法与体验过程，最终目的还是走向创作，创作出自己心中的画面，时代的画面，因为重复别人永远造就不了画家，“只有那些按照自己方式观察自然且能用独特的技巧描绘的人，才能称的上艺术家”。在学习国画的同时，我没有放弃对油画的摸索，可以毫不夸张地说，自从接触绘画起，西画中那千变万化的绚丽色彩与扑朔迷离的光影效果，便如磁铁般地深深地吸引着我。我非常羡慕那些在二度平面上制造三度立体空间的西洋画家，在我看来，他们的画笔仿佛受了神的力量，竟能把物象刻画得如此逼真，在普通的物象中发现如此丰富的色彩。但自接触国画后，我的思想观点经受了一次中国精神、中国情怀的洗礼，开始用一种全新的眼光审视和思考西方的传统写实艺术。……