论岭南醒狮图形在现代设计中的应用与传承

李昉　马云

广东地区的岭南醒狮传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千年的民族精神和思维方式，承载着独特的审美理想和艺术品格，呈现出海纳百川、兼容并蓄、源远流长而又独树一帜的艺术表现风格。在当今社会任何行业都追求高速度、快节奏，人们的审美习惯也流行视觉感的今天，如何更好地在现代设计中应用优秀的传统文化元素，使传统文化能够很好地弘扬与传承，并在继承和发扬的基础上发挥出更大的正能量，为现代设计注入新的活力。人们常说，越是民族的越是世界的，传统并不等于过时，传统文化符号也不会随着时间日落西山，关键是在于我们如何将传统文化符号推陈出新，古为今用并且发扬光大。

中国幅员辽阔，天南地北都有着丰富的民间文化精髓，广东地区的岭南醒狮传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千年的民族精神和思维方式，承载着独特的审美理想和艺术品格，呈现出海纳百川、兼容并蓄、源远流长而又独树一帜的艺术表现风格。在当今社会任何行业都追求高速度、快节奏，人们的审美习惯也流行视觉感的今天，如何更好地在现代设计中应用优秀的传统文化元素，使传统文化能够很好地弘扬与传承，并在继承和发扬的基础上发挥出更大的正能量，为现代设计注入新的活力。人们常说，越是民族的越是世界的，传统并不等于过时，传统文化符号也不会随着时间日落西山，关键是在于我们如何将传统文化符号推陈出新，古为今用并且发扬光大。

中国传统图形是现代设计师创新突破的重要源泉

当下，经济全球化、信息交流网络化等时代浪潮推动了世界文化艺术的全面交流和深度融合，这种趋势推进着现代设计艺术的发展，但同时也容易让设计师陷入迷茫，比如，一些设计师因为盲目追求所谓的时尚、片面强调“国际化”，而有意或无意地轻视了本土传统的优秀文化精神，结果导致自己的作品缺乏风格和内涵。笔者认为，越是全球化、越是传播无国界，设计师越是要崇尚对本民族优秀文化传统、丰厚文化资源的审视、判断和扬弃，逐渐找到一条适合现代设计又能符合本地域市场接受的设计元素。通过观摩、鉴赏大量的优秀设计作品，可以得出如下判断：中国设计师尤其要高度重视对中国传统文化符号的研究和学习，在设计实践中创新性地运用中国传统文化符号，以中国精神、中国气派、中国风格、中国符号位文化载体，探索具有浓郁民族风格、自己鲜明个性的设计元素，彰显中国文化的内涵与价值，探索现代设计的深度与广度。

中国文化精神体现在方方面面，中国文化符号包罗万象，而林林总总的中国传统图形则是其中的典型代表，形成于不同历史时期、分布于中国各地的传统图形，通过各种形式和寓意，共同承载着中国风尚的审美观念、价值取向和文化趣味。笔者认为，以正确的心态对中国传统图形进行再认识、再开发，既是现代设计师全面成长、寻求创新突破的需要，也是当代人在全球化文化背景下对民族身份的认同。岭南醒狮传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千年的民族精神和思维方式，承载着独特的审美理想和艺术品格，有追求、有品位的设计师应顺应文化思潮和时代需要，全面整合其文化底蕴，释放其艺术价值，使其适应现代设计的需要，通过推陈出新等手段使其焕发更新颖、更广泛的价值。对此，我们要以本土化的设计为“源”，外来的艺术形式为“流”，让这些承载着人们情感的吉祥图形成为现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。

岭南醒狮传统图形的文化内涵与艺术特色

民俗文化是人类在不同的生存状态、文化环境和心理背景下创造出来，并在独特的历史发展过程中积累、传递、演变成的不同类型和特有模式的文化。岭南地处中国的南疆，中外文化交融久远且频繁，南粤大地以其北隔五岭、南接大海的特殊地理位置，孕育出具有进取冒险、务实致用、重商富民、海洋与内陆相包融等鲜明地方特色的岭南文化。做为岭南文化的重要组成部分，岭南舞狮这一民间艺术形式也表现出鲜明的地域特色。

舞狮是中国特有的一种民间娱乐形式，从现在已知的中国舞狮有南北之分，岭南舞狮也称南狮，南狮由北方的黄狮子（北狮）脱胎而来的。南狮最具代表的是岭南的醒狮，起源于我国广东省佛山市南海一带，在《中国民族民间舞蹈集成》（广东卷）“醒狮”一章中称：“据传，佛山是醒狮的发源地。”这点我们可以从当时南海县志及制作狮子的工艺中得到答案。有关醒狮的记载，最早见于《汉书·乐志》由此可见，至迟三国时已有佛山醒狮了。南北朝时，民间也流行佛山醒狮。到了唐朝，佛山醒狮已发展为上百人集体表演的大型歌舞。还作为燕乐舞蹈在宫廷表演。唐代以后，佛山醒狮在民间广为流传。

醒狮是一种结合了岭南地区民间工艺、武术、舞蹈、音乐、风俗习惯与民间传说等的民俗活动。后流行于岭南大部分地区，以及香港、澳门、马来西亚、新加坡等华人聚集的国家和地区。至今，这些地区的华人仍然把醒狮表演看作各种节庆中最重要的风俗活动和最盛大的庆祝仪式。虽然醒狮艺术得到了世人的欣赏，但大部分人对醒狮艺术的认识仅限于表演层面，很少有人去探究醒狮图形文化内涵及地方特色的艺术生命力。

岭南醒狮重在神似和写意，与北方狮子强调写实，以模仿狮子为主不同的是，不受具体形态的限制，主张塑造一个夸张威武富有神韵而生动的狮子形象，因此独具岭南艺术特色。岭南醒狮无论是在形式上还是内涵上，都具有鲜明个性，既独特别致，但整体上又有着统一的艺术格调，底蕴深厚、造型别致，堪称是岭南传统文化的经典代表。而且，由于岭南地区始终有着绝不固步自封、抱残守缺，而是崇尚创新等风尚，所以岭南醒狮图案也一直随时代发展而演变，在发展变化中积淀了丰富的形式和内容，是中华传统文化中的精彩华章。

本文重点关注的中国岭南醒狮传统图形，主要是广泛存在于岭南地区的建筑、雕刻以及民俗活动中的醒狮图形。这些图形以厚重的地域文化特色和审美情趣，是传达传统文化、阐释岭南人民审美追求的独特视觉语言。悠久历史文化的积淀使许多图形具有特殊的社会价值与文化含意。

岭南地区是中国经济、文化的重镇，醒狮传统图形是解读岭南文化的切口之一，也是现代设计生动的创意元素。笔者认为，现代设计师应在充分研究、学习、领悟这种优秀文化资源的基础上，结合对现代设计艺术新观念、新技术、新材料的把握和应用，通过创新驱动在自己的设计实践中加以升华，实现对民族优秀文化的认同，优化自己的设计风格。总之，我们只有完美实现传统图形与现代设计的对接，准确开掘传统图形的文化内涵，才容易使自己的作品充满精神张力、时代风尚、民族气派，才有可能使自己的作品形成鲜明个性、充满人文光辉。

岭南醒狮图形在现代设计中的运用策略

现代设计虽然具有浓厚的商业特征，但绝对不是单纯的市场行为或生产行为，其本质上更是一种文化行为、美学行为。这种美学行为更演化为弘扬正义、爱好和平的一种社会责任。在当下东西方文化交流、互动频繁等因素的影响下，为了建构风格、体现内涵，现代设计更应立足于本土文化精神，探索与个性化、民族化的视觉语言的有机结合。具体到岭南醒狮等文化视觉符号，笔者认为我们要努力为其赋予新的内涵，通过多种手段的综合运用使视觉符号具有鲜明的时代特征、个性色彩和审美张力。

随着经济社会的发展，当下的消费者对产品和服务的要求已经超越实用功能价值等基本层面，新的消费时尚使越来越多的消费者重视产品的设计文化，这就要求设计师必须高度重视消费者的精神需求，通过完美的设计，创造性地为人们提供兼具实用、情感、心理等全方位满足的产品和服务体验。为此，现代设计师在创造性地借鉴岭南醒狮传统图形时，首先要积极开发其间蕴含的人文关怀、人文情趣等价值，力求自己的作品其设计意蕴不仅停留在物态上，更要指向关爱，传递真善美等较高层面，使其成为传递文化精神、弘扬文化力量的延续。

虽然现在我们已经重视对传统图形的研究，但是对岭南醒狮文化仍未全面研究、充分利用。从设计师角度看，这主要是理念原因造成的，尤其是年轻一代设计师，本身所有的教育体系中往往就有轻视民族图形符号的倾向，再加上身处信息时代，所以很多设计师容易高度崇尚西方文化，同时则轻视本土传统文化。这种价值倾向，既不利于本土传统文化的继承和创新，也不利于设计师的全面发展。为此，现代设计师在创造性地借鉴岭南醒狮传统图形时，设计师必须要树立正确的、开放的理念。同时，现代设计教育也要更新体系设计，在课程安排等环节予以传统图形足够的地位。

人的审美意识也是图形传承的重要因素，加强文化艺术普及工作，努力提升公众的艺术鉴赏水平也是重要的一环。群体认知是传统图形得以传承和广大的基础，公众对图形寓意的认知在一定程度上决定着设计师的选择，因而我们要通过多种形式提升大众的审美，在满足人们向往真善美的生活、对美好精神生活的追求和体验的过程中，使岭南醒狮传统图形被更多的人喜闻乐见，形成受众与设计师的良好互动。

现代设计中岭南醒狮图形的未来发展趋势

在现代设计中运用岭南醒狮图形元素的象征意味，可使复杂深刻的概念浅显化、单一化，还可以引起人们的联想，增强现代设计的表现力和艺术效果。岭南醒狮图形的的运用在设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为广东本土企业打造高端品牌的重要武器。

比如：广州著名餐饮企业沙河粉村快餐连锁店的标志设计中，巧妙运用醒狮图形来诠释著名小吃沙河粉的地域特色。卡通造型的醒狮标志与那股混合了米气肉香豉油味的沙河粉，和老旧的骑楼街道一起，成为往日老广州的鲜明标志。

现代设计中新的数字化媒体的出现和普及改变了信息传播的方式，改变了设计中民族图形元素的形态，人们有了新的特殊的视觉复杂性。科学研究表明：在和外界沟通时，如果把视觉、听觉、甚至是嗅觉、触觉等人体多种不同感觉器官同时充分调动起来协调工作，不但能提高人的注意力和增强记忆力，还能把人的信息交互沟通的效果最大化。

在工业化、信息化和现代化的今天，现代设计中对民族传统图形元素的运用也体现出了新的时代特征和现代审美理念。清代的石涛说过：“尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘之则不广，故君子唯借古以开今也。”石涛所强调的是兼收并蓄、广议博考、推陈出新的观念。香港当代平面设计大师靳埭强认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这两人虽然处在不同时代，但对传统文化提出的观点都如此相同，他们都提出了应该以发展的眼光看待民族文化，这样才能真正实现民族文化精神内涵的创造性升华。历史在发展社会在进步，传统图形也必将会在现代设计中发挥新的光彩。

（第一作者单位：西安工程大学艺术工程学院

广州市纺织服装职业学校

第二作者单位：西安工程大学艺术工程学院）

作者简介：李昉（1974-），女，汉族，山东省临沂市人，本科，高级讲师，艺术设计师，广东省青年美术家协会会员，研究方向：平面设计。

通讯作者：马云，副教授，西安工程大学艺术工程学院，研究方向：平面设计，图形设计，产品设计。

课题来源：本论文为“十二五”陕西省教育科学规划课题“艺术设计特色教育创新研究”（SGH13125）的阶段性成果