齐·宝力高：用马头琴触动草原的灵魂

桂杰 李鸿程

2015年5月的一个下午，在北京郊区一个安静清幽的小区里，年过七旬的马头琴大师齐·宝力高向记者讲述他的马头琴。

为马头琴而生

齐·宝力高的人生创造了不少传奇。2001年，呼和浩特國际青少年马头琴艺术节上，齐·宝力高率领1000名来自国内外的马头琴演奏家及演奏人员亮相，以一曲雄壮的《万马奔腾》齐奏直取吉尼斯世界纪录。从此，齐·宝力高的名字也开始为更多普通百姓所熟悉。

从小，齐·宝力高对乐器极感兴趣，父亲请人给他做了一把“潮尔”（类似马头琴的一种古老乐器）。每逢过年，科尔沁草原上的人们都会请来民间艺人到村子里拉马头琴、弹三弦，整夜不停。在这种环境中，不识谱的齐·宝力高凭感觉模仿着大人给母亲演奏。8岁时，他已经可以和民间艺人合奏几十首民歌了。

1958年，齐·宝力高被内蒙古实验剧团选中。从此，他走上了专业化的艺术道路。“文革”期间，马头琴被说成为“民族分裂的乐器”，说“每个音符都包含着民族分裂的臭气”，齐·宝力高的老师桑都仍和另两位马头琴大师色拉西及巴拉根也被迫害致死。

齐·宝力高仍然坚持拉着他的马头琴。他把毛主席的语录歌改成了马头琴曲，只有这样他才能继续拉马头琴。但即使是这样，他也没少遭罪。他说：“不管生死，我都不能和我的马头琴分开。”他曾被关进监狱6个月，并被送到乌兰布和大沙漠里劳改了3年。他被押上卡车前，还带着自己的马头琴。

“文革”结束后，齐·宝力高回到了内蒙古歌舞团继续从事马头琴演奏工作。在众人惊讶的目光中，齐·宝力高相继出版了蒙、汉两种文版的《马头琴演奏法》，这是世界上第一部关于马头琴的理论书籍。

1979年，齐·宝力高在京参加了庆祝中华人民共和国成立30周年文艺演出，他以一曲马头琴独奏曲《万马奔腾》，一举夺得作曲银奖和演奏金奖。同时，他创作的《草原连着北京》等马头琴曲，在中国国际广播电台、中央人民广播电台等电台播出后收到良好的反响。

让马头琴走向世界

1985年春天，一个偶然的机会，受到日本亚洲文化研究所的邀请，齐·宝力高带领内蒙古音乐家协会一行18人来到日本演奏。这次演奏让日本国民切身感受到了马头琴的魅力并深深为之着迷。“日本的小学课本就讲了许多关于马头琴的故事，从小的艺术教育使得日本国民对于马头琴文化不陌生。这也是马头琴能在日本引起如此大反响和共鸣的很大原因吧。”齐·宝力高说。

同年秋天，日本亚洲文化研究所再次邀请齐·宝力高到日本演出。带着5000日元的齐·宝力高，下了飞机吃了顿饭，身上只剩500日元。但是在45天后，演奏马头琴为他赢得了想也不敢想的收入。

1988年，日本东京交响乐团开价50万人民币请齐·宝力高合奏协奏曲20分钟，“当时我瞪大了眼睛，说‘不行不行，这钱太多了。”东京交响乐团的团长黑松告诉他：“您整整拉了50年马头琴，算下来每年1万块的报酬并不高。您不用担心，世界一流的艺术家就是这个价格。”这对于在中国刚刚接受完劳动改造的齐·宝力高来说，无疑给了他莫大的信心和鼓励。

在音乐会上，他演奏了《献给母亲的歌》《万马奔腾》《草原音诗马头琴协奏曲》《命运》等一系列曲目。演出非常成功。演出结束时，观众纷纷起立，掌声雷动，向这位伟大的中国蒙古族马头琴演奏大师致敬。

从上个世纪80年代开始，齐·宝力高在日本前前后后待了20余年。在日本，他为众多马头琴爱好者授课，培养了来自世界各国爱好马头琴艺术的学生。他这样解释自己推广马头琴的动力：“马头琴是蒙古族现存不多的比较完整的文化遗产，我热爱我的民族，弘扬民族文化，树立民族自尊，有民族自尊才能办大事。”

探索改革马头琴

16岁时，齐·宝力高被选送到中央音乐学院学习小提琴，在这个过程中，他感觉到马头琴本身的制作和演奏都太落后了。“说实话，马头琴在那种情况下是难登大雅之堂的，是不能在音乐厅正式演出的。我就和老师提出要改革马头琴琴体，但那时既没有权利也没有资金，便搁置了下来。”

在之后的工作中，由于传统马头琴材质受环境因素的影响太大，潮湿、高温等都有可能使马头琴在演出过程中随时“掉链子”，终于在1972年，齐·宝力高把定音鼓皮蒙面的马头琴改为蟒皮蒙的马头琴。蟒皮蒙面的马头琴扩大了音量，增强了音域，这种马头琴把原来较窄的音域增强为三个八度，再加上人工泛音就成为了四个八度音域的马头琴，既保持了马头琴原有的音色浑厚抒情和音质清晰的特征，更丰富完善了马头琴的音质音色和演奏技巧。

除了马头琴琴体的改革，在总结马头琴演奏技法的基础上，1986年齐·宝力高又革新了马头琴演奏技法。传统马头琴以独奏为主，不同蒙古族部落的人演奏马头琴的方法也不一样。齐·宝力高统一了马头琴演奏法，从而极大地丰富了马头琴的表现力和感染力。“那时科尔沁的马头琴拉不了锡林郭勒的曲子，锡林郭勒的马头琴也拉不了科尔沁的曲子，每个部落的马头琴演奏方法也不一样。那时马头琴拉不了别的民族的曲子，更谈不上拉外国曲子。现在改革了乐器和演奏法后，马头琴应用的范围增大了，只要有谱子，什么曲子都能拉了。”齐·宝力高介绍说。

在完成改良乐器和统一演奏法之后，齐·宝力高还设计出了高音马头琴、中音马头琴、次中音马头琴、三根弦马头琴、大提马头琴、贝斯马头琴等，实现了马头琴从独奏到合奏、协奏的发展和跨越。

传承马头琴的光荣与梦想

如今，齐·宝力高虽然已经到了退休之年，但他仍把大部分时间投入到马头琴事业中。很多人都劝他多休息，享受生活。但齐·宝力高始终坚持着自己对马头琴艺术的追求。

2011年10月，齐·宝力高国际马头琴学院在内蒙古人民政府的支持下正式落成，使马头琴走上了正规化的高等艺术教育之路。这是全国乃至全世界唯一一所马头琴专业高等院校，也代表着齐·宝力高对马头琴艺术追求的多年理想。

每次齐·宝力高回到音乐学院，学生们都亲切地喊：“爷爷回来了，爷爷回来了！”齐·宝力高告诉记者，学院始终坚持让学生能够按照自己的意愿选择任教老师，“这样能够更好地激发学生的潜力，有利于更好地学习专业知识和演奏技巧。”齐·宝力高说，“我是为马头琴生，为马头琴死的，我要教孩子们学习马头琴，直到自己离开这个世界。”

谈到以自己名字命名的学校，齐·宝力高很是兴奋，他说：“虽然我是中国音乐学院的兼职教授，但该校没有这个专业，马头琴是选修课，而中央民族大学，一年只招收两个马头琴的学生。”

对于学习音乐，齐·宝力高说过这样一段意味深长的话：“艺术家和琴匠有很大的区别。一个艺术家首先是哲学家、历史学家、人类学家、文学家，还要懂一点医学。如果前面都成熟了，你的艺术就会越走越远，而不是昙花一现。只会拉琴的是琴匠，并不能称作艺术家。真正的艺术家是把每一个音符都送到观众的第六根神经里面，用音乐来诉说心曲，让观众欣赏你的音乐。”（责编：萧茵）