“互联网自制的希望寄托在创作者身上”

《综艺》：《奇葩说》如何由简单的创意演变为完整的节目？

马东：最初是在与高晓松的一次闲谈中偶得灵感，他首先提出的，“我们这些爱说话的人‘打起来应该挺好看的”。当时，高晓松的脑子里想象的是一个辩论过程的精彩——用强大的知识碾压对手带来快感；但我思考更多的则是怎样将辩论这种形式呈现为一个节目。之后，牟頔加入了爱奇艺，我便将这个项目交给了她的团队。

在牟頔团队不断的反馈中，我发现最后呈现出来的《奇葩说》跟高晓松嘴里以及我想象中的的辩论节目相去甚远，但是更正确。由一个动念，到节目的设想，再到执行，这样一个不断变化的过程，才成就了今天的《奇葩说》。

《综艺》：当下节目模式论很火，《奇葩说》在第一季的操作过程中是否形成了一些规范化的操作程式？

马东：谁能把《奇葩说》凝固成一个节目模式，我便挺佩服他，因为《奇葩说》目前仍处在一个变化的过程中。我不太相信节目模式，世界上所有经典节目的模式，大多是节目成功之后的总结，而非制作之初既有的设计。所以，我制作的节目最初都没有现成的模式，我更愿意自己去尝试，我相信节目的魅力会在尝试的过程中产生。

《综艺》：互联网自制的希望在于什么？

马东：互联网自制的希望寄托在创作者身上。不论是新媒体出身，还是传媒人“下海”，要注重创作，而不是跟风制作。同时，要创造和形成一个保护创新和鼓励创新的环境和生态。

《综艺》：首席内容官的身份给你制作节目带来了哪些变化？

马东：这是不断学习的过程，每天都有新鲜的故事、新鲜的话语、新鲜的信息量，同时也带给我思考问题的不同角度和方式。乔布斯曾说，过程即奖励。这个过程对我来说还挺满足的。作为爱奇艺的首席内容官，要从爱奇艺整个平台角度去思考，但我也绝不会放弃在一线感受节目脉动以及和受众直接接触的机会。