谈音乐电视的艺术特征

王虹钧

石家庄市群众艺术馆

谈音乐电视的艺术特征

王虹钧

石家庄市群众艺术馆

“音乐电视”是英文“Mu别LcTelevlsion”的直译，简称MTV。

如今，MTV己经成为各家电视台非常重要的音乐节目类型。音乐电视的迅速普及和深人人心，使它不论在音乐领域还是在电视领域，都占领着极为重要的地位。

一、音乐电视的发展脉络

TV在中国的发展可分为三个阶段，其理论研究状况也相应地分为三个阶段，即1993年至1995年的初创阶段，1996年到1997年的发展阶段，1998年至今的成熟及多向发展阶段。

第一阶段在这一阶段，研究者们在对MTV的本体进行评析之余，还对MTV制作过程中的构思、视觉设计、画面创作的创作手法等进行了深入的探讨。他们从分析MTV存在的一些弊端，如画面图解词曲、舞程式化、概念化等等入手，继而提出创意是MTV之魂，MTV的词曲应有阔大的想象空间，在将音乐电视化的过程中，要有丰满充实的意象来填充词曲创作的空间。新颖的构思是成功的开始，在创作之时即打下坚实的基础，将有助于大大提高mTv的艺术质量，减少MTV的艺术成本。MTV也不应成为画面与歌词的简单对应，创作者要运用艺术手法进行巧妙诠释。王凌雨将之概括为两种把握：一是关于虚和实的把握，包括抓住细节，以实（细节）求虚（意境）；以虚写实，即用抽象的景物或虚化的景物表现歌词。二是节奏感（即运动感）的把握，这包括运用镜头频闪体现运动；利用空间定向的改变造成运动感；利用画面倾斜造成运动感；通过歌手的体形动作表现运动感等等。随着MTV创作数量的迅速增加，作品的艺术质量成为一个无可回避的话题，王峥对五部优秀MTV作品进行细致剖析，探讨了摄像的把握与镜头的剪辑对MTV创作效果的影响，具体到每一个画面，每一个乐符，以此为创作提供一种可资借鉴的楷模。这种研究对于MTV的发展起到了积极的作用。音乐电视不同于一般的音乐创作，它要求创作者用视觉形象为音乐、歌曲谱写视觉篇章，从而形成新的视听同构。在音乐电视中，视觉设计显得特别重要。那么，音乐电视的视觉设计应具有怎样的特点和形态呢？朱羽群认为，音乐电视的视觉设计应有一定的抽象程度，以适应音乐自身的抽象性、意象性的特点，具体而言，包括五个方面：？空间设计，MTV的空间设计常常是多变的空间组合，包括叙事空间、虚幻空间、歌手所在的主体空间；形象设计，包括歌手形象，角色形象，道具形象等；动态设计；色彩设计；特技设计；以上诸种视觉设计是音乐电视形式构建的基础，要构建一首视听结构完美的MTV，其面画创作的艺术手段也是不可忽视的。许同均认为MTV画面创作的艺术手段包括以下几个方面：时空手段；造型手段；剪辑手段；音乐电视特有的表演课题。以上对MTV这一艺术形式的创作手法进行的分析研究虽然有了一定的广度，但还比较浅显，尚待进一步深入。1994年，MTV的专栏节目《中国音乐电视》开播，在这个栏目中，MTV无论从形式到内容，从体裁到风格，从演唱到拍摄，从主题思想到艺术处理，从地域特点到民族特色，都以更加广泛、更加丰富和更加成熟的姿态出现在观众面前。MTV从最早西方电视台出于对歌星或音乐作品的广告宣传，而散发着强烈商业气息的特点，到今天中国的电视屏幕上大部分作品从追求商业化而走向对音乐电视自身艺术品味的追求，正体现出中国MTV特有的艺术风貌。中国的MTV理应反映我们自己的神韵和风采，以自己的风格、自己的系列、自己的影响和自己的魅力走向世界。

第二阶段

1995年11月30日，随着中央电视台戏曲、音乐、综艺频道的开播，音乐电视的播出量成倍地增加。到95年中国音乐电视大赛已连续举办了三届，如果说’93年中国音乐大赛是起步，’94中国音乐大赛是发展，’95中国音乐大赛就是一个阶段性的收获。在这三年中，中国音乐电视从无到有，从少到多，从模仿西方到走自己的路，取得了显著的成就。到1996年，不仅中央电视台的’96中国音乐电视大赛佳作频出，而且由各省、区、市台联合举办的“第八届中国音乐电视大会串”也于当年10月在南京揭晓，这对各地方台组织、创作音乐电

视起到了极大的推动作用。在这一阶段，理论界对MTV创作给予了更深入的关注。首先，是对MTV民族化问题的进一步关注。对这一问题，研究者们已不再满足于表层化分析，而是将其提升到了理性层面。MTV如同西洋歌剧、交响乐一样，是地道的舶来品，虽然它已超越了民族、地域的界限，但它作为一种文艺形式，仍体现出各民族独特的艺术品质。西方的音乐电视更多地带有技术理性主义的色彩，在每一个音电视的构成段落中，都追求新、异，表现出对日常生活经验的彻底理解，即便抒情，也是西方式的开朗、直白；而中国的音乐电视更注重对朦胧的空间、诗化的意境、含蓄的抒情等方面的追求。因此，“民族化”问题始终是研究者们关注的一个焦点。如彭艺丰就指出：中国式的MTV首先是为中国大众服务的和为中国观众所喜闻乐见的电视艺术形式，既非对国外MTV制作模式的照搬，更非离开民族审美习惯的模仿，它所展示的应是中国的音乐，是中国人渴盼的美的享受。中国古曲美学的写意原则，及其此原则下的虚拟、象征、求空灵、造意境等诗化手法，可以作为MTV的创意原则，其具体操作规范，一是音画不必一定对位，走出画面的过分情节化：二是运用“小题大作”或“大题小作”对作品内涵进行独特的阐释。一直以来，中国MTV的创作比较讲究情景的交融及对意境的追求，这种重抒情，讲含蓄的情思累积型的MTV之所以屡见不鲜，与研究者们的大力倡导是分不开的。其次，是对创作主体的关注。在这一阶段，研究者们除对MTV的创作内容进行广泛的探讨以外，还将目光投向了创作主体。王峥从创作主体决定MTV的艺术个性、资金数量决定MTV的制作规模这两个方面对音乐电视的创作群落进行了梳理，他认为在国内存在着两支在资金来源，运行机制以及观念上存在着较大区别的音乐电视创作队伍：1.90年代以来，依靠外来资金或民办资金，广州、上海、北京成三足鼎力之势，创办了数十家音像公司。

第三阶段

在这一阶段，MTV的创作呈现出更强的个性化色彩，MTV的表现形态也呈现出日趋成熟的态势。因此，对MTV的研究也有了较大的突破。第一，对MTV创作特征的研究已日臻成熟。首先，是对声画的关系有了更加深入的认识。如赵国庆从思维特性的层面对此进行了全面的剖析。他认为，当前的MTV创作呈现出多元的思维方式：

（1）声画分离的记录制作方式使MTV具有电影思维特性，这主要表现在其更加注重视觉形式构成元素和抒情元素的美感追求以及画面的节律、画面的叙事结构。

（2）带有舞台歌舞的思维残。

（3）以歌词为主导的语言文学思维特征。

（4）技术手段和人际交流上的电视媒介属性。这种对MTV思维特性的分析，有助于创作者更好地处理MTV作品中声画的关系。

其次，是对情感问题的透析。如李华新、张路平认为，要想创造一部优秀的音乐电视，一方面要有一首以情感人且便于意蕴表现的歌曲，另一方面还要精心选择具有情感化的具体的审美载体，同时，还要注意营造“情景交融”的意境。再次，是对创作个性化的追求。这种个性化既包括作品本身的个性化，亦包括创作主体的个性化。如薛芳芳创作的《放心走吧》就倍受推崇，这首歌是她有感于中国和世界上一些著名的流行音乐人的去世而作的，她在歌中“描摹人的生死，尊重人的生死，感悟和演绎人的生死”。（薛芳芳语）“她不为追求新潮时髦而盲目崇拜西方，更不会在西方现代MTV的种种外部形式中沉迷。她总是不离题旨，在概念切入上下功夫，并用深思熟虑的影视语言，而且，最关键的是，用自己的语言和方法叙述、塑造。为此，薛芳芳的MTV作品有着十分明显的个人风格和艺术上最令人心动的原创魅力……”当大多数的音乐电视作品青睐于夸张、强烈的快节奏组接，变化莫测的声光色彩和华丽的歌手包装时，薛芳芳这种对音乐电视内在的人文关怀和其作品显示出的现实与诗情相交织的个性魅力，自然而然就成为研究者们推崇的对象。

二、音乐电视的艺术特征

音乐电视不同于电影中的歌舞片、音乐故事片、纪录片。音乐电视的艺术特征主要是表现在音乐的特点、画面的特点以及音乐与画面的关系这三方面。

音乐电视中的音乐一般都是通俗歌曲，通俗歌曲在音乐形态上的特点是：“首先是曲式结构简单，通常采用单一、二、三乐段结构（其中‘单三段结构’都用得较少），尤其是由所谓‘主歌’和‘副歌’构成的单二段结构最为多用。其次是演唱技术的简单，通常采用大多数人能够达到的一个八度左右的音域和较少装饰性的唱法。第三，在旋律风格上，与本民族（或地域人群）传统音乐的旋律与曲调风格有一定程度的联系，使受众有亲切和熟悉之感。具备这样形态的歌曲，才有利于广大青少年记忆和传唱。”？音乐电视被称为“三分钟视觉轰炸”，其画面的特点是非理性和非逻辑性，在MrV作品中，时空的跳跃、动作的不连贯、异想天开的画面、超越现实的环境、夸张的镜头表现是司空见惯的。这些艺术特征使得MTV具有令人惊诧的新奇感和强烈的视觉冲击力，特别吸引喜爱新鲜和刺激的青少年观众。因为现在的青少年是看电视长大的一代，电视画面的直观性，电视屏幕中各种色彩与造型的组合，节目与节目、节目与广告之间无直接关系的突然跳接，使得这一代人习惯于无逻辑的画面组合，习惯画面与叙事方式的跳跃，对于前因后果相关性的消失，不存在接受上的障碍。音乐电视的画面很强调感性，它不需要思考就可以当下接受，因此奇异的色彩、高反差的光影、快速蒙太奇的剪辑、大幅度的时空跳跃、强烈的形式感、对歌手形象和重要卖点的反复强调等，都与音乐电视的感性展现方式有关。因为音乐电视需要的是一个让青少年浸人其中的梦幻世界，是一个让观众在观赏时能够获得快感和新奇感的视觉迷宫。

音乐电视在音画关系上也不同于过去影视艺术中的音画关系。在传统的影视艺术，如在故事片、纪录片、电视剧中，虽然都有音乐，但音乐只是处于从属地位的非独立因素，只起烘托画面、渲染气氛的作用。因此，在影视作品中，虽然音乐是创作元素之一，但音乐本身没有完整结构，它的结构是纳人整个影视作品的结构之中。而在音乐电视中，音乐成了主导的因素，音乐有自己独立的结构，是一首完整的作品，音乐不仅不再是画面的附属，不仅不再依附于故事或其他叙事因素，而且倒过来，成了画面赖以创作的基础，画面必须服从音乐，必须在音乐的基础上，根据音乐的情绪和动机来进行画面的创作，画面被用来表达、演绎和延伸音乐的内涵与意境。

MTV在中国的荧屏已经7年，经历了由节目到栏目到频道的发展历程，逐渐性形成了自己的民族化的特点，与此同步，理论研究也从技术层面扩展到艺术层面，从定性研究延伸到定量研究，从宏观研究扩展到微观研究，这些扎扎实实的工作无疑也是推动音乐电视走向健康、全面繁荣发展的一个重要发面。