新编历史剧《成败萧何》对京剧传统的继承与创新

徐晓阳，曲 云

（中国传媒大学 北京 100000）

一、继承

传统京剧具有程式性、虚拟性、综合性等特点。新编京剧《成败萧何》继承了这些特点。从这出戏的表演来看，演员在台上又唱、又念、又做、又打，这些正是综合性的表现；再来看程式化。演员的台步、动作、化妆和服装都是规范化的。当韩信因为收留了钟离昧而与刘邦发生了矛盾时，刘邦认为韩信谋反，举刀要杀韩信，韩信发出一声冷笑。这一“笑”到底该怎样表现，演员不能任意决定，需按程式化要求来表演；戏中的舞台美术是适度的，舞台安排很简单，便于进行时空转换，只在有些场次简单摆放桌椅象征汉宫。萧何追韩信时，韩信和萧何所骑之马都是虚拟的，只用一根马鞭来表示。萧何追韩信追了很远，在表演中实际上却只是围绕舞台转了几圈，这些都是虚拟化的表现。

《成败萧何》很重视传统京剧的唱、做、舞。麒派老生陈少云继承了麒派艺术传统，嗓音苍劲浑厚，将老丞相萧何的复杂心理表现得淋漓尽致。他追到韩信后唱的那支曲子是麒派经典，用在此处贴切地向观众展示了萧何痛苦、无奈的心理，有很强的艺术感染力。麒派还善于用“抖髯”等外部动作表现人物内心活动。萧何月下追韩信时，萧何内心是十分矛盾的。他不愿追韩信，可为了大汉江山和天下苍生他又不得不这样做，这里陈少云就用“抖髯”的动作来表现萧何内心之纠结。在阻圣驾那场，刘邦亲自率兵讨伐韩信，令萧何担心不已。情形危急之下萧何作出一个“大跳跪”的动作，企图使圣驾返回，高高跃起随后“扑通”一声跪倒在刘邦面前。人物之情深意切通过这一细节动作表现得淋漓尽致。这些载歌载舞的动作即从传统京剧中继承而来。

此外，《成败萧何》还借用了京剧传统剧目《萧何月下追韩信》中萧何追韩信的场景。同样两个人，同样在月下，同样是追，萧何与韩信，一文一武，互为知己，两剧意味却大相径庭。《萧何月下追韩信》中的追，萧何追的是大将，是求韩信助刘邦一臂之力一统江山；而《成败萧何》中的追，是萧何怀着极其无奈的心态追赶韩信回去受死。正如戏中萧何所唱:“十年前月下相追追将才，十年后月下相追追命来”，场面令人唏嘘。这一场景不免吸引很多京剧老戏迷，同时，新的场景又会引起他们新的思考。在新编历史剧中借用经典老戏场景既能让年轻的观众喜欢，又能吸引老戏迷的眼球，编剧手法值得借鉴。

二、发展

《成败萧何》对于京剧传统的发展主要有以下四点：第一，人物形象的塑造。在以往的京剧中，人物形象往往过于简单，人物性格只有一面，可以简单用“好人”或“坏人”两字来概括。英雄人物往往是高、大、全的，而与之相对的反面人物则坏得彻底。但《成败萧何》中的人物却塑造得真实、鲜活。剧中萧何既想实现助刘邦统一天下的政治抱负，又想实现保护朋友和功臣的道德理想，最终只能为政治为大局牺牲道义；韩信为人爽直，功高盖世，却恃才傲物，桀骜不驯；吕雉是有心计的，然而她对萧何的那段“肺腑之言”又让我们看到她的处境之无奈，不能仅用阴险二字来形容……剧中人物行动轨迹皆由其性格决定，而不由作者随意捏造。

第二，行当的开拓。在《萧何月下追韩信》中，韩信由武生演员扮演，而在《成败萧何》中则由花脸扮演。以往武生扮演韩信给人以重视做工之感，而《成败萧何》中韩信的扮演者安平是唱裘派花脸的。裘派花脸融合了铜锤花脸和架子花脸之所长，既重视唱功又重视做工，这样戏中的韩信既有精湛做工又有出色唱腔，人物性格展示更为全面。

第三，伴奏乐器别出心裁。以往京剧多用京胡、月琴、快板、锣等来伴奏，这出戏加入了三种新鲜乐器：埙、古琴和管子。“埙”音色古朴，表现古代题材特别适合。戏末韩信唱“莫怨泣，休责怪，萧何生，韩信死”这几句时，伴奏乐器即是埙，气氛之忧伤由此可见。“古琴”音质深沉、悠远，萧何得知刘邦和吕后已下决心杀韩信时，导演安排了萧何抚琴的场景来表达萧何“心欲回天势难由人”的心情。此外，戏中多次运用“管子”这一乐器来渲染悲剧气氛。

第四，现代化语言的加入。如萧何劝刘邦修改诏书时刘邦来了句：“他奶奶的，姜还是老的辣啊！”又如刘邦表示：“为君者万一误判误杀功臣，要动摇人心国本”后，身旁的公公跟了句：“女流之辈万一误判，不过被人骂一句头发长见识短罢了。”刘邦紧接着感叹：“你太有才了”！引来全场大笑。这些插科打诨性质的现代口头语放在剧中，有些保守戏迷认为太过随便难以接受，但需知刘邦在称帝之前原本就是市井之人，现代化口语的加入既符合人物性格，又能调节演出气氛，使古朴的戏曲艺术也“摩登”起来，拉近了戏曲与年轻观众间的距离，何乐而不为？