论舞蹈的新视觉体验

孟根宝利格

（中央民族歌舞团 北京 100000）

在二十一世纪的舞蹈世界里，视觉效果成为了展现舞蹈的一个重要手段，在集结了众多舞台元素的情况下，舞蹈的编导人员开始选择通过舞者的内心情感世界来表达主题。在整个舞蹈的编排上，编导习惯性地选择了将人体艺术美与舞台的视觉效果美合二为一，进而达到一幅优美的视觉画面。完美的视觉效果为人们展示一幅灵与肉的碰撞，冰与火的洗礼，同时也创造着舞者内心各自不同的神话世界，舞蹈在寻找美的过程中升华，并为鉴赏者构建信息平台。

任何舞蹈的演绎都必须通过人体来完成展示，而且必须配合相应的灯光和音效等效果。舞蹈是人类智商史上的一次难度开发，就像一种高级游戏一样，是情感世界的全程回味，同时也是情感世界的烦恼宣泄，更是情感世界的视觉体验。舞蹈对人类的思维方式有着深刻的冲击力，无论是从人类对美的追求还是对情感的承载与传递上，都会给鉴赏者留下各种难以磨灭的深刻印象。在演员完成一个舞蹈的心理历程中，舞者不仅仅是用文字更是用一种特有的肢体语言在进行自我体验和感受。对于舞者本身来说，拥有一个好的身体掌控力是保证舞台视觉效果的必要条件。同时，也是鉴赏者对于舞蹈编导的一种鉴赏，对舞蹈演员的人体美与艺术美的一种欣赏活动。

舞蹈的视觉体验包括如下三个方面，下面笔者就自己的观点配合相关参考资料，对文章主题加以分析。

一、动态舞蹈

所谓的动态舞蹈是指舞者在运动中的自我控制。从心理学角度分析，就是舞蹈的动态自我感觉，言外之意就是对运动的力量的一个阻碍作用，通过对运动范围的掌握，来构建动态的视觉效果。这也是许多舞蹈编导在设计舞蹈的时候必须要考虑的问题之一。来达到对自身筋肉关节的一个认知。从立体和空间的角度对自身的各方面条件有一个全方位的了解。无论是反射运动还是随意性的运动都受自身的影响，所以舞蹈动觉是构成新视觉体验的先决条件。

（一）舞蹈的动态视觉效果。舞蹈的彩排和训练过程，是对于人体潜能开发的一个过程。对于人体协调性的一个定位，可以配合肌肉状态，以及骨骼的发展状况，进而达到对舞者心理动觉的训练。通过对人体内部神经系统的调节和感知，来达到对于自身身体协调性的完美配合。借助这种“内视”神经系统，能够把握演员的场控能力，同时也能达到对于演员表现力的判断。对于骨骼的开发和定位，是人体可塑性的一个外部条件，许多时候舞者对于自身筋肉的控制和使用都是完美的，在舞蹈《帝王之家》中，我们能够通过其中的各种动作来鉴赏它的意蕴。在舞者的“跳、跃、奔、跑”等经典动作中，充分体现了舞者的技术以及技巧上的功力，这种震撼性是呈现舞者舞蹈动觉的最好方式。对于舞蹈的驾驭能力来说，一个成熟的舞者能够通过自身的素质来很好地控制全程的舞蹈。在舞蹈的动觉细腻程度上，比如：手、眼、身、法、步等等，都是舞蹈编导者在充分考虑的结果。

舞蹈人体的两大特点：

1.舞姿的完美取决于舞者的视觉效果。

2.舞蹈的协调性等等是舞台视觉效果的充分展现。

在舞蹈的世界里，动律、动势、动效等等是认识和把握舞蹈的一个高度概括。第一，动律是舞者自身身体部位的运行路线，通过自身内在的韵律和节奏来完成对视觉性的展现。第二，动势在舞蹈的形成和展现过程中所构成的动作是舞者身体的指向性趋势，为舞者的舞台视觉性构成奠定了必备条件。第三，舞蹈编导在舞蹈的形成阶段，运用了大量显现视觉效果的方法，从而更好地突出了舞者舞台上的视觉效果。

（二）舞蹈动作是展示编导能力的体现。在舞蹈的编排过程中，舞蹈的模拟状态是必须具备的。在舞蹈中所必须具备的各种礼仪习俗、人物状态、外部社会形态等等，编导者都需要充分考虑这些因素，只有全方位考虑到了这些内容，才能更好地展现人体形态的舞姿。

人体形态可以塑造出形形色色的社会人物，可谓是千姿百态，无所不有。我国古代戏剧深刻阐明了人物的不同社会层次结构，不同的服饰，不同的舞蹈内容不同，因而构建舞蹈的元素也不尽相同。

自然形态一般情况下指的是在舞台上的除人类以外的其他动植物，包括搭配舞台的静物，在舞蹈的编排上编导会着重考虑这些材料的运用，结合舞者的动态需要，才能最充分地展现编导的意图。人体可以刻画出不同的山川、草木、湖泊、河流，无所不至。

随意形态在舞者的肢体语言上所表现的是内在的模仿力，通过人体的形态模仿来归属和继承视觉性效果。丰富的人体形态给予舞蹈动觉深刻的内涵和动作上的执行标准。进而更好地为舞蹈动觉的展现提供了强有力的依据。

（三）舞蹈动态效果对视觉效果的影响。舞蹈的动态效果在舞蹈的特征上和舞者的体态特征上都有很高的要求，在舞蹈的编排和训练过程中，编导者会注重把人物的刻画和情感的把握上，都完全融入到舞蹈当中，尤其要凸显的就是人物的民族情感、环境状况、心路历程等等。

所谓的民族情态是指不同的民族在不同的历史文化背景下，所彰显的不同文化背景，舞蹈编导者会充分考虑民族因素。舞蹈的样式所显示的各种动态效果、体态效果和律动效果，对整个舞台的视觉效果构成了一个完美的网络格局。在民族舞蹈的动作上，因为不同的民族具有不同的文化差异，在动作的节奏以及舞蹈的起伏上，编导者都会着重刻画出各自独特的舞蹈魅力。

从环境角度来说，无论是表现山的伟岸，还是表现海的宽广，无论是草原的一望无垠还是雪山的皑皑白雪，无论是南国的江南水乡，还是北疆的风土人情，不同的自然条件，造就了不同的性格差异。舞蹈的编导者为了设计这方面的视觉体验，会根据不同的情况，不失时机地去考虑整个舞蹈的编排工作。

心理上的情感状态主要是考虑到舞者的心理活动，和鉴赏者的心理活动，舞蹈的编导者会特别注重这些方面。这里边需要提供大量的生活元素，只有生活化的元素才会影响舞蹈的整体情态。这也是编导者在舞蹈的动态感官中，必须要去体验和认知的一部分。

二、舞蹈的视觉效果

舞蹈的视觉效果给人的是直观的感受，也是整个舞蹈的中心部分，是最为直接的鉴赏。通过对舞者的表现能力来达到对整个舞台舞蹈的完美配合。

（一）舞蹈的视觉效应在人体中的反映。当时间的大幕在舞蹈的世界拉开，人体所展现的不仅仅是舞者对于自身能力的需求，还有编导者对于整个舞蹈流程的设计，这其中，舞蹈的视觉效应在人体中的反应尤为重要。舞蹈中的时间不仅仅是相对的，更是绝对的，舞者要相对把握好时间，同时又必须绝对把握住编导者对整个舞蹈的构思。无论是时间上的节奏感，还是在有限的时间内动感节奏的变化，都需要调控好人体的各项机能。控制和使用人体舞蹈，是编导者在舞蹈视觉中最为重要的内容。就舞蹈的本身而言，舞蹈视觉不仅仅能给舞蹈的表意增强活动氛围，更能够通过舞蹈的肢体语言表达语意的核心。

在舞蹈《母亲》中，编导人员将舞蹈演员的动作从时间到节奏上进行了全方位的调控，这也让一个妙龄的藏族女孩变成了一位有着丰满形象的母亲。这其中编导不仅仅将原有的舞蹈元素融合到其中，更搭配了现代的舞蹈素材看，这就使得该舞蹈更显得妙趣横生，韵味无穷。在一些经典的京剧作品中，舞蹈的编导往往选择用时间的节奏来达到控制观众掌声的目的。从某种现实意义的角度考虑，编导的舞蹈编排会受到时间的影响，进而限制动作的发生发展。

舞蹈与时间上的互相管控：

从动作上来说，舞蹈的时间长短对动作的编排和控制都具有重要作用。舞蹈编导者会在节奏的处理上将动作的停顿掌控在一定的时间间隙中，配合不同的音乐节奏和表演效果，来构成舞蹈的一种新式视觉效应。舞蹈的编排因为在时间上大有规律可言，其特点是许多编导在安排舞蹈级计划的和动作的时候必须要考虑的元素之一。比如，国标舞和拉丁舞蹈等，这类的舞蹈有很多方面都是从意识上对时间的节奏进行调节和控制的，从而更好地体现了不同的舞蹈具有不同的理念这一舞蹈视觉效应。对于舞蹈的时间处理，不仅仅是技巧性的问题，它还体现在舞蹈编导人员本身的思维观念和审美追求上。在借助音乐作为辅助性工具的时候，时间的节奏和动作处理需要符合舞者的自身运动规律，同时整个舞蹈的严谨性也是需要舞蹈编导进行前期考量的一个问题。只有构建起舞蹈的表意骨架，才能全方位多角度地对舞蹈的舞台效果进行最好的定位，从而影响舞蹈的视觉效果。

（二）舞蹈视觉构造与视觉三维。舞蹈的视觉构造在整个舞蹈的设计和编排过程当中起着重要的作用，在舞蹈的视觉空间内一定会留下完整的舞蹈视觉足迹。它所展现的是整个舞蹈的具体形态和状态，舞蹈的“动”是为视觉服务的，其中所展现的面貌、状态以及整个舞蹈空间的关系都是为视觉效果服务的。

舞台的空间是为舞者开放的，当舞者在舞台上充分展现舞者价值的时候，其情绪的丰富和内在语言的充实，都会激发舞者本身的潜能，从而更好地发挥舞蹈的视觉效果，这也就更好地达到了舞蹈编导的创作意图。舞蹈的三围空间从低、中、高不等，是人体达到客观形式，舞者尽情在舞台展现的自己思维和能力的一种演绎方式。

（三）舞蹈视觉效果的样式和变化。在舞蹈中，舞者一般会把力作为支撑的重要手段，从侧面来说就是力量的完美释放，所展现的视觉效果一定是力所完成的效果。“力”在无形中为舞蹈的视觉效果展现起到了很大作用。好的“力”的使用，需要气和意识的相互搭配来完成，当人的情绪影响到情感，进而就会对人的意识活动产生影响，意识同样也会对气具有有定的反作用，在这种情况下，舞者的局部肌肉会造成紧张的状态，其身体的形态会随之发生变化，这就会造成舞蹈编导者在编排上的差异，根据不同的舞者的不同体魄，来构建不同的舞蹈效果。

也就是说，舞者在舞台上的一个眼神都是舞者对“力”的一个利用，舞者对于力的准确把握，需要舞蹈编导从中调控，从专业的角度讲需要达到动力定型。力是舞蹈的核心部分，在舞蹈中，人体的形成是力充分作用的结果，直观地反映出了生命的本质或者说是生命的本源。

力的控制力可以影响身体的形态以及情感的传递等等人体个性上的突出特征。力，分很多种类型，舞者在舞台上所展现的可以是无力，也可以是持续力。无力，指的是不通过气来控制的力，而持续力指的是力不变的情况下相对静止。人的劲道是力量的源泉，也是力在身体上的充分诠释。力在舞者身体的任何部位上都必须形成默契的配合，力是一种具有多重样式的劲道。举个例子来说，在传统的中国舞蹈当中，一些动作就吸收了太极拳的动作样式，借助太极拳的特点来构建舞蹈的视觉效果。另外，还有一种循环力，是舞者在循环往复的舞蹈动作中持续使用的一种力。在舞蹈中，舞者所体现的是力的种种态度和样式，他构成了舞蹈的生命力内涵，同时也反映出了舞蹈的本源和舞蹈的凝聚力。

三、舞蹈的外在效果

舞蹈的外在效果，是指对不同的舞蹈类型进行外在的审核，通过对作品内容的分析来反映舞蹈的视觉效果。在舞蹈的编排上编导人员通常情况下会选择人与物的相互结合，通过舞台效果来展示舞者的真实存在。编导在考虑舞蹈表演环节的时候需要从舞者的视觉、听觉等综合角度考虑。舞蹈的外在效果是综合表演艺术，需要结合舞者自身的各种动作以及想象来充实内容。

（一）舞蹈的外在效果是动静结合的统一体。舞蹈的动静结合是编导主观干预的一种思维方式，它实际上是对动静结合的舞蹈方式的一种交叉，所起到的作用是将舞者的形体与编导的意愿融为一体，最终达到优美的视觉效果。动态是静态的辅助，静态是动态的先行，二者互为补充，互为统一。动态的舞台效果与静态的舞台效果都有本质上的差异，但是从本质上看，二者是综合的统一体。舞蹈编导在演员的视觉和个性中寻找差异，舞蹈演员的舞蹈传递与自然运动是两种截然不同的逻辑方式，感受舞者的心理状态，体会舞者的舞蹈技艺，是编导借助舞者动作思维和情感思维的一种信息贯穿。将连贯起来的舞蹈信息加以整合分析，最终选择最优化的方式方法来编排舞蹈，来构筑舞蹈的新视觉性。

舞者动静结合的几种心理类性：

1.舞蹈的视觉效果能够在舞者的动作中得到最真实的反映，动作的连贯性和延续性得到了舞者的充分发挥，舞者与舞者之间，舞者与编导之间通过心理上的情感互换与交流，为舞蹈的新视觉效果赢得最佳的状态。

2.舞蹈的样式是在不断更新和完善的，它是基于生活的积累和对人生的体味，在舞蹈演员和编导人员的不断努力和升华之下，舞蹈演员会更加丰富自身的作品。大量以舞蹈为导向的舞蹈作品中，舞蹈的编导都会融入自身的情感，为舞蹈的内涵增添心意。

3.舞蹈的体现方式与演员的表现方式是统一的，它要求演员在建立自身职业技巧的同时，掌握一定的舞蹈素养。对于舞者而言，动觉与视觉是一种心理的自我调节，需要演员通过自身的意思去表现和释放舞蹈的魅力。现代的舞蹈作品需要演员培养一种舞蹈的品味和一种审美的观念。

（二）舞蹈为情感服务。舞蹈是演员的情感寄托，更是观众的审美所在，在人类的思维活动上和意识交流领域里，舞蹈是一种高级的艺术形式，是舞蹈编导人员内心世界最丰富的展现。好的情感方式，需要好的文化交流，舞者与编导之间的默契配合能够达到一种艺术的升华。舞蹈具有情感表现力，它承载着满满的幸福和喜悦，为鉴赏者提供一种美的享受。情感首先是舞者的释放，再次它是编导的一种迎合，在舞蹈的展现和舞蹈的编排里，舞者和编导者必须构成统一的结合体，二者互为铺垫。

演员的情感世界和时代是息息相关的，在时代发展变革的今天，舞蹈的表意是不言而喻的，他所涵盖的领域是层出不穷的，舞蹈通过自身的定位，来达到一种新式思维的情感交流，在情感和舞蹈的世界里驰骋，跃马扬鞭，尽显舞蹈的新视觉效果。

（三）舞蹈对于舞者来说是展现在他们内心世界的美丽神话，是一种美的飞跃，更是一种理念上的发掘和智慧的集中展示，是舞者潜意识思维的开发。编导需要充分考虑舞者的各种实际情况，来充分调动各种先天和后补资源，一切为了舞蹈服务，一切为了情感服务。

舞蹈在人类的思维活动中最具鲜明的特色，它能够集中展示舞者的风采，舞蹈以它流动的画面为鉴赏者展示一幅幅灵魂的著作。一场完美的舞蹈是基于舞者与编导的集中创新。舞者在不断地创造着人类灵魂的神话，精美的舞蹈是对鉴赏者的思想冲击，它表现的是美的追求，是对情感的完美体会，舞蹈编导通过舞蹈的外在技艺来传递舞蹈的视觉盛宴，在完成舞蹈的过程当中，舞者的全部心理活动都为整个舞蹈服务，它不仅仅是舞者个人的心理活动还是编导的心理活动，是鉴赏者的心理活动。

舞蹈的完成是编导的独具匠心的构思，与编导完美记忆的充分结合，它不是文字所能代替的，而是一种只有当事者亲生经历才能体会到的感受，是舞者在舞台上寻找美的活动，是舞者在舞台上灵魂的洗礼，是舞者在舞台上美的升华，更是舞者在舞台上对美的传递。

综上所述，舞蹈的新视觉体验是新时期编导的重点攻坚任务，舞蹈的多种复杂成分是许多编导难以驾驭的，它既有理性的一面又具备感性的一面。编导要综合诸多因素，充分考虑，再去编排舞蹈的内容以及样式，欣赏舞蹈是人类鉴赏活动和心理活动的一种展示，舞者和编导者，尤其是编导者正在为这一目标，不断去实践，他们将怀着饱满的热情去完成这一使命。

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