国外著名美术馆的发展特点与启示

朱琰

摘要：美术馆是人类文化资源的收藏与研究场所，文化艺术知识的教育与传播机构，是文化产业发展不可或缺的重要组成部分。近年来，欧美一些美术馆纷纷制定全球战略发展计划，向世界各地争取艺术资源、人才资源、空间资源、观众资源等，不同程度地引发了当地文化艺术的嬗变，影响了当地人文社会的发展。文章通过对美国大都会艺术博物馆、英国泰特美术馆、澳大利亚维多利亚国立美术馆、新加坡国家美术馆的比较，认为各馆在完善美术馆功能、最大程度吸引观众、增强美术馆生存与发展能力上采取的有效方法，主要可总结为坚持学术独立，非营利性质、最大程度实现商业化运作，紧密结合科技这三个主要方面。

关键词：文化建设;美术馆;公共文化服务;商业运行;艺术产业

中图分类号：J0文献标识码：A

Development Features of Famous Foreign Gallery and its Inspiration

ZHU Yan

（Jiangsu Provincial Department of Culture， Nanjing， Jiangsu 210029）

美术馆是人类文化资源的收藏与研究场所，文化艺术知识的教育与传播机构，是文化产业发展不可或缺的重要组成部分，能够创造出巨大的社会效益和经济效益。如今，它们的触角已经开始伸向世界各地、抢占艺术资源、人才资源、空间资源、观众资源，引发了当地文化艺术的嬗变，影响了当地人文社会的发展。

一、企业化运作的典型代表——美国大都会艺术博物馆

美国大都会艺术博物馆成立于1870年4月13日，收藏了来自五大洲、自史前到现代各个时期的艺术品200多万件（套），分别陈设在19个分馆内。

大都会艺术博物馆的工作由美术馆的基本功能延伸出来，分为收藏、保护、研究学习、展览、公众服务，以及较为特别的两个单列项目：一是激发大众对艺术的情感、传播艺术作品知识;二是标准：大都会渴望杰出，欢迎最高标准的专业、学术、道德准则，以运用到大都会的治理、项目管理和运营等的每个方面。这两项与其他美术馆相区别的特征，表明了大都会艺术博物馆对于大众和专家的重视，抓住了民粹和精英两头;同时，不囿于某地区、某方向，而是以一种全球观、最高标准来制定自己的工作标准。

根据大都会艺术博物馆2010-2011年度报告，大都会艺术博物馆净资产总值（不包括馆藏艺术品价值）为25.4亿美元，年参观人次约为568万，所有收入为2.262亿美元、开支为2.249亿美元，盈余130万美元。

大都会艺术博物馆收入来源：37%来自于捐赠，22%来自于延伸品收入、艺术授权和资金操作收入，14%来自门票收入，11%来自会员费，6%来自纽约市对于设施的拨款，5%来自纽约市对于藏品维护和大都会运营的拨款，5%来自其他辅助活动净收入;支出为29%用于策展、18%用于藏品维护和大都会运营、17%用于安全监护、11%用于行政支出、7%用于公共事业、7%用于会员发展、6%用于教育与图书馆建设、5%用于特展。

大都会博物馆是企业化运作的典型代表，也是美国大多数美术馆的运作模式。大都会艺术博物馆在美国这样一个文化高度商业化的环境中，像企业一样关注成本效益控制，同时又恪守非营利组织的基本原则;大都会艺术博物馆是西半球最大的艺术博物馆，敦实、传统的风格使其成为传统文化的捍卫者，但是它又以开放的姿态不断地变革领导博物馆的创新潮流，塑造了全球最成功的艺术博物馆运营模式。

二、偏重现代艺术的年轻美术馆——英国泰特美术馆

泰特美术馆1897年首次对公众开放，收藏自15世纪以来的英国绘画和各国现代艺术。2000年，泰特美术馆拆分为4个美术馆：泰特英国美术馆（Tate Britain，在泰特美术馆原址）展出1500年至今的英国艺术藏品;泰特现代美术馆（Tate Modern，位于伦敦），收藏1900年至今的英国和世界现当代艺术藏品;泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）和泰特圣艾富思（Tate St Ives）美术馆，分别展出与利物浦和圣艾富思当地艺术家的现当代艺术品。泰特美术馆的目的是丰富人们的生活，通过艺术与他们相遇。

泰特美术馆历史不长，特别是泰特现代美术馆，成立仅10余年，却已成为世界著名的现代美术馆，这与泰特美术馆的工作重点有很大关系。泰特美术馆作为偏重现代艺术的年轻美术馆，特色有四点：

一是收藏范围。泰特美术馆非常注重艺术作品的征集，根据泰特2010-2011年度报告，泰特当年共新购置287件作品，作品征集时放眼全球现代作品。

二是展览方式。泰特打破传统的年代编排方式陈列艺术品，而是按照历史-记忆-社会、裸体人像—行动—身体、风景—材料—环境、静物—实物—真实的生活来排列，使得观众在同一个空间遭遇不同年代围绕同一主题创作的艺术品，引发观众对于艺术本质的思考。

三是引导观众。泰特美术馆不断探索未来美术馆的形式，认为吸引观众来不只是看一场展览、了解一些知识，而是邀请参观者融入其中，视美术馆为一个艺术公共表达空间。

四是商业合作。泰特美术馆努力地与国际大公司培养合作伙伴关系，并特别关注博物馆品牌带来的经济效应，主要做法是两点：一是吸引有购买力的客户，二是给那些想借博物馆宣传自己的客户提供引人注目的商业环境。

三、创新与公平——澳大利亚维多利亚国家美术馆

维多利亚国家美术馆是澳大利亚最早的美术馆，建于1861年，拥有来自世界各地的7万余件藏品，价值20亿澳元。最初主要依靠1904年设立的Felton Bequest遗产捐助资金购买海外收藏——英国移民Alfred Felton曾是一位制药企业合伙人，去世时捐赠其遗产38万英镑，是上世纪数额最高的一笔私人捐赠。

维多利亚国家美术馆的宗旨是创新与公平，创新主要体现它的技术与服务上，科技化的广泛运用，注重多媒体艺术的征集与展示;公平主要体现它对待观众与展品的态度上，对待所有文化一视同仁、对待所有展品一视同仁，不受艺术市场价格类似作品涨幅、跌幅的影响，坚持自我学术的独立与公允，向大众传播艺术知识。

四、国家主导——新加坡国家美术馆

新加坡国家美术馆是东南亚地区具有国际标准化博物馆设施与项目的首批美术馆之一，基本由国家出资运营模式，使得历史、教育和社区成为美术馆的主题。

历史是新加坡国家美术馆的关键，因为该馆的主要任务就是介绍新加坡和东南亚艺术的历史，即使当代和现代的艺术，也纳入历史的时间顺序中呈现。即使是与一批世界上新成立的有展览和社区项目成功实施经验的美术馆结成联盟，开展国际化公共机构运营，目的也是提供一个区域性的文化背景，广泛的解释框架，在区域和国际视觉艺术大背景下理解新加坡的文化遗产。

此外，社区教育工作一直是新加坡国家美术馆的重要职能之一。它希望在本国和地区性文化背景下推动人们对艺术的了解和欣赏，并藉此促进新加坡文化环境的活跃和发展;因此，美术馆另有多语教育项目和公共项目，这些项目涉及具体介绍各种艺术趋势并进行艺术实践、开展公开演讲等。

五、外国著名美术馆竞争力内容比较的启示

通过对几大美术馆特点的初步比较，各馆在完善美术馆功能、最大程度吸引观众、增强美术馆生存与发展能力上均采取了许多有效方法，主要可总结为几点如下：

1.坚持学术独立

国外美术馆性质各有不同，有的是国家运作的，有的是私人运作的，因此吸纳资金的方式各有不同。资金提供方对于美术馆各方面工作，如展览内容、展览方式等或多或少都会有影响。国外美术馆，特别是大都会美术馆，在这方面有严格的规定，用条文规定资金提供方的义务与权利，在最大程度上坚持美术馆的学术独立，即坚持策展人的观念独立，尊重艺术家、尊重观众。新加坡美术馆在资金上大多由国家提供，所以在展示内容上也有点偏重于艺术服务国家标准的意味，为了弥补这点，它在社区服务的内容中很注意艺术讲座和活动的开展，展览是静态的、活动是动态的，这样有助于让更多的民众了解和理解艺术。

2.非营利性质、最大程度实现商业化运作

国外美术馆非常看重自身非营利性质，有自身纳税的原因，更多是为了吸引众多的捐赠者。随着美术馆在艺术与商业结合的过程中越来越融入市场，商业化运作已经成为美术馆不可避免的现实，然而在商业化运作、企业式经营的过程中，坚持美术馆的非营利性质，是对公众的最高艺术承诺和最好的艺术服务。另外，国外美术馆无论大小，都会设有基金会，基金会既监督美术馆的日常工作，更重要的是帮助美术馆筹款、建议美术馆馆长名单。

3.紧密结合科技

文化与科技的结合是文化学研究的新课题，美术更是在创作与展示方面表现出了对科技的渴望，科技帮助视觉艺术有了新的突破。国外美术馆将科技运用到每项工作中，从艺术品的维护与管理、展览导览设备、网络服务内容等等。以现代艺术为代表的泰特美术馆，从展示到服务无一不体现出科技的重要性，网站建设与网络在线游览更是激发了观众想要到现场一睹艺术原作的激情;泰特也以科技化的现代艺术在美术馆、在现代艺术领域占据了独特的地位。

除此以外，国家政策的支持对宽松的艺术氛围也起到了积极的营造作用，美术馆在宽松的氛围内实行自我管理和自我监督、坚持自我学术独立与艺术追求，高效管理美术馆每项工作、对工作内容进行细化，人尽其用，使美术馆真正成为公众的艺术殿堂。（责任编辑：贾明哲）