浅析艺术教育中音乐与美术的融合

张 英 （河北科技大学艺术学院 050000）

浅析艺术教育中音乐与美术的融合

张 英 （河北科技大学艺术学院 050000）

多年以来，音乐与美术的融合多见于电影电视等视听艺术。随着网络的普及和多媒体的应用，视频文件得到广泛传输和应用，使得音乐与美术的融合在形式、功能和应用等多方面得到前所未有的极大发展。本文从艺术教育的角度，分析了音乐与美术既互相补充对方不足又互相拓展对方意境的重要融合特点，探讨了学习二者融合的重要性和正确方法，不但要摒弃二者单纯相加的学习误区更要放在解决实际问题中学习二者的互通互融。

艺术教育；音乐；美术；融合

从乔布斯的苹果品牌的成功，人们看到艺术在技术发展中的强大威力。其先进技术和典雅艺术的完美结合，造就了非凡的商业业绩和人性化的用户体验感受。而数字技术和网络的发达随之而来的视听艺术的发展则带动了音乐与美术融合的大发展，音乐与美术融合的形式和功能得到极大丰富，逐渐成为当前信息传达的重要流行趋势，体现了越来越多的实用性。所以，很多用人单位开始认识到既有美术又有音乐及其他艺术才能的全面型艺术人才的重要性，在培训中也尝试用多种方法学习音乐与美术融合以服务于自身企业。

为了配合社会的新需求，很多设计人员不只单单学习平面和空间艺术设计，也不单单精通网络页面的设计，还注重自身音乐素养的培养和提高，比如学习唱歌或懂得一门乐器的演奏方法。传统来看，音乐与美术，作为各自独立的一种艺术形式，在电影电视等综合艺术形式中成为其画面和音乐的重要组成部分，承载着其视觉感受和听觉感受的重要任务。也就是说，音乐与美术需要各自互相配合，互相支持，才能共同完成一部电影电视完整故事的叙述。现在，在网络基础上的电脑和手机等多媒体中的视频文件同样也是通过画面和音乐的共同配合来完成一个视频文件，或用于教学，或用于广告，或用于娱乐等等。

一、音乐与美术融合的重要特点

由以上我们说，音乐与美术的融合从电影电视等高不可及的高雅艺术正逐渐演变成为我们身边的重要陪伴。二者融合的重要特点在于其时空和动静的互补，又在于二者在意境上的互相延伸和拓展。

1.互相补充。二者具有动静和时间空间的差别，音乐在随着时间展开和画面在空间的呈现始终都在互相补充对方所不及，而且这种动静结合和时空转换在人们观察和认识事物的时候非常清楚和立体直观，很能引起观者的兴趣，比单纯的利用美术的静止空间或利用音乐的流动的时间延展具有更大的表现深度和内涵。

2.互相延展。因为音乐与美术二者在动静和时空上的很好互补互换，所以对于事情的叙述会显得更加充分和圆满，从互相结合到互相融入，产生了一个共同生长的效果，二者相得益彰互相延伸了对方的表达。在主题上互相得到对方的支持，得到意境上面的共同延展。比如在《赛德克·巴莱》中的音乐与美术在很多地方得到了互相延展，突出主题的效果。原住民音乐在塑造人物形象，刻画人物心理，推进故事情节的叙述等方面起到了很大作用，不但丰富了银幕中人物的形象而且大大拓展了视觉空间的良好效果。

二、音乐与美术融合的学习方法

1.强调实用性中的相互关系

在学校的音乐和美术课程中，也会用美术的图片来辅助音乐的学习，在美术的学习中注重音乐对画面的解读等等。比如，很多美术课程中为了达到视觉学习的良好效果，加入了有关音乐欣赏等内容，以促进视觉感官更加敏锐。另外，在音乐课程中也加入某些与内容相关的美术元素，使得抽象的概念变为具象的展现，非常有助于知识的理解和掌握。还有，现在很多人呼吁在小学的艺术教育中，尽量避免各种艺术门类的割裂现象，实行美术音乐的统一授课。这些都说明，对于艺术融合的重要性都表示了肯定和支持的积极态度。但它们应该如何融合，其融合与学习的方式方法还在进一步的探讨中。

如果要学习二者的融合，必须找到一种更加积极有效的方法。比如利用它们的融合来解决实践中的具体问题。用这种思维来学习二者的融合，还原了其原来的本质面貌，符合其发生发展的过程和规律。如果脱离开实际的问题，那二者的融合就具有盲目性，还会走入理解上的误区，即认为二者融合就是简单的一加一的叠加。不论是娱乐，学习还是商业等多种功能，其主要还是为一个目的而服务，在实践中作为解决问题的一种艺术手段被人们加以运用。就拿学钢琴来说，不是为了加入美术的元素而无意识地找一些图片，而是配合画面来解决在钢琴学习遇到的一些问题。比如，在强弱音的理解方面对于孩子来说就比较抽象，单凭口头讲授和弹奏实践都不能表达很清楚。但如果借助画图的方式，把强弱音按高低画成台阶的图形，或者画成波浪形的曲线，孩子看后就会非常的明白。这与在钢琴学习中单纯加入一些图片的做法效果是非常不一样的，孩子在这种画图说明的过程中接触到美术，得到的是一种美术有用的启示，解决问题的乐趣，并能真正理解到二者的相通和共融。

2.实际学习中的情况和误区

音乐与美术的融合往往被很多人理解成简单的二者的相加，以此思想行动的后果就是在学习中还是换汤不换药，表面看似有所创新和改变，其实还是沿袭原来的学习套路。尤其在对音乐与美术的学习中，在很多学校都尝试了在一种艺术教学中适当增加另一种艺术成分进来的方法以达到互相的延伸说明和补充，促进视听触等多个感官的共同协调发展。如果只是理解成音乐课中加入美术的图片，美术课中加入音乐的欣赏，那必然就把二者融合简单化了。

如果要学习二者的融合就要懂得艺术的融合不是简单的各个艺术门类的加法，而是要达到一种更为深远的意义。现在人们已经意识到音乐与美术的相通性，不主张二者割裂开来教和学，但在如何融合方面似乎不是很明确。其中，在美术课程中参与进来相关音乐的歌曲，或者在音乐课程中参与进来相关的图片来互相补充说明。虽然形式五花八门，但从本质意义上的把握不是很全面。所以，本文认为应该立足于实践，让艺术服务于实践，作为手段来应用他们，让他们在实践中不断丰富二者融合的多种形式，这样能带来很多主动性和自然性，对于学习二者的融合也是最为有效的方法。如果脱离实践，专门为了二者的结合而结合，就失去了其结合的本意和初衷，对于发展二者的融合势必拘泥于一种模仿和形式中。

三、结语

艺术的融合，从原始的开端，到现在，必须与生活相联系，随时代发展逐步增添新的血液，适合时代的审美，具有解决问题，抒发情感的一定作用才能存在的更为久远。从实践而来的音美艺术，人们就会很容易切入并喜欢并主动学习，能很快在实践中掌握并提高音美融合的艺术素养。

音乐与美术融合的培养就是一种艺术修养的形成。二者在节奏韵律、明暗调子、悲喜调子、强弱起伏、抑扬顿挫、层次感觉等艺术通感方面具有很好的一致性，均能能提高人们对美的认识，而艺术素养的形成则更多在于全方位和多角度的渗透和熏陶，不单是指某项技能的学习和完善。纵观二者的融合的发展，他们始终是作为一种艺术手段在解决实际问题中互相补充并互相拓展延伸对方。所以，要把从音乐与美术融合放于社会的动态发展中寻求其运行的规律，这样才能学习和应用的越来越好。

张英，女，河北科技大学艺术学院讲师，硕士研究生学位，研究方向：视觉传达设计理论和实践，插图。