视觉传达设计中受众审美心理分析

路庆敏　（许昌电气职业学院　461000）



视觉传达设计中受众审美心理分析

路庆敏（许昌电气职业学院461000）

摘要：随着我国艺术设计水平的提高，视觉传达艺术也面临着新的发展局面。本文针对视觉传达设计中的受众审美心理进行分析，力求结合实际，建立完善的理论体系。

关键词：视觉传达设计；受众审美心理；个性化

随着我国艺术设计水平的提高，视觉传达艺术也面临着新的发展局面。视觉传达在信息时代有了更加新颖的表现形式。而在当代视觉传达的过程中，受众的审美心理发生了转变，不仅停留在了一个理论的层面上，还朝着实践化的方向发展下去。

一、视觉传达的艺术发展

视觉传达追求一种规律性的艺术行为，是一种对简单构造的具体追求。在受众的各项需求中，精神层面的发展建立在物质需求的基础上。例如，在改革开放以前，我国的设计行业技能水平并不发达，在社会水平较低的那个时代，人们关注的是温饱问题，所以对艺术审美情趣的要求不高，自然谈不上审美需求的提高。

随着社会生产力的提高，人们的生活质量在逐步提高。以中国的艺术包装设计为例，很长一段时期都停留在停滞的发展时期。1975年，邓小平同志提出了“出口商品的包装问题”，他指出，要在产品包装的上面下足功夫，这也正式推动了现代化设计的新型变革。由此，视觉传达设计通过特定的艺术符号逐渐延伸开来，人们通过眼睛传递看到的事物，如摄影、电视、文字等，也开始运用不同的结构形式塑造优秀的视觉艺术作品。

二、视觉传达的审美魅力

在长期的发展变化中，人们将所看到的简单的事物加以美化，并转化成为一种艺术的美学表达，使视觉传达的审美具有独特的魅力。

1.视觉的艺术表达

视觉传达的发展是为了探究艺术设计的核心，通过艺术的表现形式，传递给人们的视觉构成的美感。因此，在设计的过程中，它遵循着一定的形式美法则。设计者要在统一的规矩中挖掘不同的艺术形式，通过对比、均衡、分割、组合等变化的形式来传递信息，满足各项审美需求。

2.各项手法的统一

在视觉表达的发展中，为了打破视觉传达的规律，通过变化的形式传递和满足审美的需求。通过不同的设计手法，来构建一个完善的视觉表达世界。将点、线、面协调处理，组织视觉画面中的各项结构，统一视觉表达中的艺术美感，实现美的享受。

3.构建形式美法则

在视觉表达过程中，形式美法则在广告、服装、企划等不同的行业中应用甚广。视觉表达不止于某项形式状态，也不仅仅拘泥于一些艺术形态。强调视觉表达具有强烈的视觉美感，通过视觉、听觉、触觉等不同的形式上，体验艺术造型的存在感。

三、视觉传达设计中受众审美心理

设计的出发点要归功于人们的具体需求，在视觉传达的受众人群中，受众需求、造型结构等元素的不同也影响着大众的关注度，具体分析如下：

1.受众审美有所区别

好的作品缺少不了好的设计师，而再好的设计师设计出来的作品也需要满足大众或小众的需要。不同的受众背景成就了信息传播的反馈。所涉及到的受众审美水平受到诸多因素的影响。

在视觉传达作品的传播过程中，受众不是一个单纯的个体，而是一个拥有思想感情、思维定式的发展对象。在视觉传达信息的甄别中，为了充分表现视觉中的艺术传达性，要进行贴合实际的考虑。为了做到有效的传达形式，要综合考虑受众的年龄、环境、个性、喜好、情感等元素，特别是要考虑到视觉传达的特殊性，从这一角度上看，受众的复杂性影响着设计的方向、风格，设计室要考虑到这些影响因素，进而把握受众的心理因素，满足大众的需求。

比如，在一张舞台剧宣传海报的设计中。设计师可以根据设计接受对象的不同而传递不同的信息。例如，在商业区、酒吧等环境，所张贴的舞台剧海报，所用的表达形式要极尽热烈、积极，这项作品的设计要在琳琅满目的商品中跳脱出来，第一时间吸引大众的眼球。而在咖啡厅、电梯口等场所，要考虑到受众的静止性，有目的的植入一些舞台符号信息，不管是设计风格还是色调上都要沉稳一些，吸引人们进行欣赏、探究海报内容的欲望。

2.受众的情感追求

从当今受众的发展需求上看，在视觉设计的表达过程中，人们对情感的追求表现表现的异常突出。不管是绘画、色彩、产品、影视还是其他设计因素，都少不了设计的形象性和美观性，外在的艺术美感已经成为了重要的推动方式。

和一般商品相比，造型多变、颜色靓丽、形式新颖的商品更受消费者的欢迎，同样的道理，在视觉传达设计中，人们习惯于自己内心的诉求来寻找喜爱的产品风格，性格外向的喜欢红色、黄色等浓烈的颜色，性格内向沉稳的人们更加喜欢清新的颜色。在情感的表达上，视觉符合的概括能够表达不同的情感，例如，节庆之际可以运用鞭炮、灯笼，开心愉悦可以选择笑脸，浪漫欢喜能够运用彩虹、气球、鲜花等，这些较为具体的视觉符号都充分表达了设计者的意图，也能够根据受众头脑中的固有模式，激发受众不同的视觉情感。

3.受众的理解形式

从根本上说，视觉传达设计的出发点是建立在人们的需求上，设计师将想要传递的信息变成具体的画面，通过不同的产品形式表达出来。

例如在造型上巧花心思，通过线条、形态、明暗、色彩、肌理、纹样等不同的艺术结构，传达视觉信息。而通过不同手法的构建，将艺术元素进行有意识的分割、有意图的排序和有意向的重贴，使整个画面富有冲击力。尊重受众视觉浏览的先后秩序，设计出画面的旋律感。有意识的引导下去，迎合受众的审美需求，确保传播者对信息传达的准确性和有效性。特别是面对一些杂乱的图形上，要通过一定的组织形式，把很多常见的图案进行重组，增加人们的理解性。

4.受众的“个性”需求

视觉传达设计以别样的方式出现在人们的生活中，在创新发展中，手机、电脑、数码产品等等，都使视觉表达具备了极强的潮流性。但是，现代人们对传统的视觉形式已经产生了疲倦的心理，一些“新”“奇”“特”的视觉表达方式更受人们的欢迎。

这一诉求的传播除了人们的心理需求，还源于视觉系统的选择性。有研究显示，人眼会在第一时间选择那些潜意识中最为奇特的东西去观看，自动选择可以接受的事物，从而根据自我调节适应机体的需求。在诸多传播方式铺展的今天，一些“非主流”的视觉传达形式更受人欢迎。这也提醒着设计者，想要建立视觉的互动性，就要不断开拓创新，从设备、颜色、构图、造型等视觉艺术的各个方面进行强化。

综上所述，在视觉传达设计中，通过不同的形式、结构、颜色表现不同的信息形象。其根本目的是为了增加人们的情感沟通，进而建立起共同的情感认知，作为一名合格的视觉传达设计师，要不断积累视觉符号的整理能力，展示视觉传达语言的深刻魅力。

参考文献：

[1]王惠芳.平面设计艺术的审美研究[D].四川师范大学，2010.

[2]支红.平面设计艺术的审美[J].环球市场信息导报，2013（8）.

[3]姚文婷.平面设计中影像与图形的混搭研究[D].西安美术学院，2011.