中国山水画构图艺术

李亚男　（暨南大学文学院　510000）



中国山水画构图艺术

李亚男（暨南大学文学院510000）

摘要：在传统山水画中，开境一般用分疆三叠两段的方式方法，以直幅画面为多。石涛用“到江吴地尽.隔岸越山多”（呈“平远”景致）诗句来说明来自客观的以自然景物自行分隔的境界构成的方式方法。此开境内含三叠或两段，但用自然分疆要以实际生活观察为依据，否则画山水画就像分割面积那样，一眼就能看出生硬的形式分界。本文以此为背景分析中国山水画构图的艺术与方法。希望通过构图来进一步提升大家对中国山水画艺术的认知。

关键词：中国山水画；构图；艺术

构图就是运用审美的原则把景物形象在画面上加以组织安排，使整个画面构成有艺术感染力的艺术整体。简言之，构图就是作品的结构。构图作为绘画重要的艺术形式，决定画面的总体格局，是体现创作意图的具体措施，对表现主题与创造意境起着重要的作用，也影响着一幅画的成败。它是学习山水画，特别是写生与创作不可回避的课题，历代画家都极为重视。

一、山水画构图规律

（一）立意

立意就是构思。“意”是作者要表达的意图，是作品明确反映的思想内容与主题，也是作者作画之前对作品内容及形式因素的总体设想。意境是山水画的灵魂。唐代王维指出，“凡画山水，意在笔先”，说明山水面创作首先要立意（构思），然后为象（构图），通过“意匠”，即艺术加工而完成。面对同一景色，由于作者的感受不同，思想感情不同，立意也会不同，因而创造出的意境也会不同。立意决定构图，构图要体现立意。

（二）取势开合

取势即安排景物的总体态势。构成大势，造成强烈的视觉效果，足立意的大体体现。所谓“势”，即景物“往来顺逆”的运动感觉，是形势、气势的体现，是观画者视觉心理的感受。自然界各种景物形态不同，其势也不同。峰有崇高之势，峦有团转之势，岭有逶迤之势，泉、瀑有奔流向下之势，江河有迂回蜿蜒之势，平坡、沙洲有横伸之势，飞云有飘动之势等。将画面不同势态的景物合理地组织起来，形成大势，是构图的首要任务，也是取势的本质内涵。古人所谓“置陈布势”，道理在此。大势已定，再以相应的笔墨语言表现出来，即为写势。构图取势必讲开合，二者关系十分密切。开，即把景物展开、铺开，造成一种大势。合，即衔接、合拢之意，把展开分散的各个景物相互衔接、组合起来，集中统一。开合往往通过“起、承、转、合”这几步得以体现，以便产生“内敛尚神，外张尚气”的视觉效果。如果画面松散凌乱，那是不知“合”而取神所致；如果画面死板、拘谨小气，其原因是由于不“开”而少势所致。故构图要讲究取势与开合，既有势又得神，以表现立意。一幅画的开合应根据画幅的大小、内容的多少而不同，有的只有一个开合，有的有两个以上的开合。有多个开合的要注意互相之问的联系，以保证画面的整体统一。

（三）取舍

取舍即剪裁。“取舍不由人”，是说自然形成的景物，由不得画家安排。“取舍可由人”，是说为了艺术美创造的需要，必须进行取舍，甚至夸张，否则就没有艺术。自然景物琐碎、繁杂，没有必要也不可能全画出来，必须进行提炼和概括。从立意与主题表现的需要}n发，选择与主题密切相关的、典型的、美的、理想的景物入画，舍弃琐碎的、非典型的、丑的、与主题尢关的景物，以便为以后进一步艺术加工打下基础。

（四）呼应

在构图中呼应是指景物形象前后左右的相互关联与顾盼。“应”是“呼”的结果，是观者注目的焦点之所在。一幅画构图中的呼应关系常在景物之间进行，有的与款识呼应，也有的与画外呼应。多以大呼小、小应大的形式出现。

（五）虚实、黑白

虚是散淡、模糊不清的景物形象，实是明确、清晰的景物形象。虚实是互相依存、对比的结果。一幅画构图景物要有虚的，也要有实的，所谓“虚实相生”，才会使人既看懂画面的内容，又有想像、凹味的余地，从而进入再创作的过程，感悟和体验到诗一般的意境。黑是墨色浓重的景物形象，白是画面上的空白。白是灭，是水，是云雾，白中有物有情，以无胜有。白又可以扩大意境，所谓“计白当黑”是中国画构图的独到之处。黑白对比涉及画面的轻重关系，黑有重感，白有轻感，因此，务必要安排好黑白块面的对比，不可相等，要注意均衡。构图中因黑白对比强烈，常以中间墨色使之调和统一。

二、山水画透视

（一）传统山水画透视的特点

中国传统山水画的透视有着鲜明的特点，既遵循近大远小、近实远虚的基本规律，又不完全同于焦点透视。它是采取“以大观小”（把近景推远）、“以小观大”（把景物拉近）、“步步移”、“面面观”，动中取景的观察方法，可以集多个范围景物组合成同一幅画面。它不受焦点透视的束缚，给画家取景构图提供了更为自由的天地，有人称其为“散点透视”。正是由于这种独特的涛视方法，古人才创造出长卷中堂和条幅等构图形式。

（二）“二远法”透视

“二远法”是宋代郭熙在《林泉高致》中提出的，是传统山水画的基本构图程式，也是重要的透视方法。，“三远法”的内容是：“自近而望其远日平远”，“自下而望其颠日高远”，“自前而窥其后日深远”。平远透视构图有寥廓渺茫之感，如倪赞的《六君子图溯图）；高远透视构图有巍然兀立之感，如沈周的《庐山高图》深远透视构图有幽深莫测之感，如王蒙的《具区林屋图激图》。

（三）“三叠两段”布局法

“三叠两段”为石涛《画语录》“境界章”中所提出的山水画布局法。三叠，即一层地，二层树，三层山，望之可分远近。两段，即景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段。古代山水画中，以“三叠两段”法构图的不少，如范宽的《溪山行旅图》马远的《踏歌图》等。

三、构图处理的一般步骤

（一）几种基本的构图形式

利用几何形、字母或文字，极其简约、概括地体现构图的基本形式，具有某些启发意义。“由”字形构图即正三角形构图。“由”字形所分割的画面L窄下宽，如山冈和某些建筑物等，给人以沉着厚重、平正稳定的感觉。“甲”字形构图即倒三角形构图。所分割的画面上宽下窄，上重下轻，会让人产生不稳的感觉。为求均衡，可于下部以浓重之墨添加些活动着的人物。“申”字形构图主要景物安排在画面之中部。中堂幅式常采用“申”字形构图。“之”字形构图（“S”形构图）景物结构曲折，蜿蜒盘旋，有曲径通幽的感觉。对角线构图景物在对角线一带或一侧，呈斜势，给人一种斜向运动的感觉。垂直线构图景物大都与画幅底边垂直，产生直冲云天向上之势，有静寂、严肃、崇高之感。条幅多采取此式。水平线构图景物形象多横向展开，有开阔、平静的感觉。横幅多采用此式。圆形构图（“o”形构图）在画面中将景物排列组合成不甚规则的圆圈，产生圆转、滚动之势，给人以合围、内向、柔和的感觉。

以上几种构图形式可单用，也可穿插合用，以达到变化多端、自然生动的效果。古人与今人所创造的诸多构图程式，只可借鉴，不可生搬硬套。应遵循审美原则，运用“对比统一”的规律，努力创造出更新的构图形式。

（二）构图处理的具体步骤

1.立意定景

即根据立意，先确定景物的位置。古人论章法认为“画之总要”以“位置气象为第一”，说明立意定景的重要。具体方法步骤是先确定幅式，用木炭条以线、几何形或文字形极简约、概括地分割画面，大体定下不同景物的位置即可，不必画出景物的具体形象。要求所确定的基本结构要符合变化统一的构图法则，可反复修改，直到满意为止。

2.具体为象

即根据立意和景物所定的位置，将景物的大体形象再现出来。具体画法步骤是先以木炭条将说明主题、符合立意的素材和头脑中储存积累的形象大体地表现出来。要求注意主次、虚实、疏密、藏露、轻重等对比因素，使构图既有变化对比，又要均衡统一。

3.“意匠”定稿

即通过艺术加工，使构图及形象体现立意，定下稿子，便可落墨，古人称其为“九朽一罢”。此步骤主要是将景物形象取舍后，进行夸张，加强或减弱某些部分，使景物形象真实、自然而又生动。可对形象进行反复修改，直到完全满意为止。如果是小草稿还要放大、过稿，为落墨做好准备。

（三）历代名家作品赏析与临摹

1.目的与要求

通过对历代名家作品赏析，开阔眼界，增长知识，提高艺术修养和审美能力，并通过临摹历代名家作品，掌握树石等景物的表现技法，吸取精华，用于创新。临前要认真读画，不要盲目动笔。临摹过程中，既要动脑，又要用心；既要有数量，更要讲质量。注意运用基础知识和基本技法，以掌握表现景物的基本规律。要加深对意象造型的体会，重在取其笔意，练形与练笔相结合，准确体现出范作的艺术效果和风格特点。整幅画的临摹可按由简到繁，由易到难，由局部到整体的顺序进行。

2.名作赏析

《葑泾仿古图》董其昌明董其昌，字玄宰，号思白、香光居士等，今上海松江人，为明代“华亭派”之首，是著名书画家、理论家。此画取法黄公望、倪云林，但较黄严整、简略，较倪又略显繁密。以倪氏三层空间法布局，取势开合，均衡得当，疏密有致，变化统一。近景为树石、小丘、茅舍与坡岸，中景为溪流，远景为纵横山峦。近景成丛杂树以混点、垂叶点及“介”字夹叶点等点出。山石、小丘用披麻皴法，苍劲浑厚。中景空白，无中生有，生动地表现了溪水。远景层峦叠嶂，山势奇绝，树木稀少而简于枝柯，屋舍简约而与近景遥相呼应。此作构图得法，技巧纯熟，主题突出。董其昌作画追求笔墨韵味，其画秀逸潇洒，平淡天真，风格清润，意境深远。

总结

构图的根本法则，是矛盾的对立统一规律在处理画面景物时的正确运用。如何处理好画面上景物的开合、疏密、敲正、藏露、虚实、轻重等矛盾，使画面既有对比，又均衡；既有变化，又统一，让画面产生优美的节奏与韵律，是山水画构图所要研究的内容。掌握了中国山水画构图的方法是创作佳作的首要工作。

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李亚男，学历：硕士，毕业院校：暨南大学文学院，现有职称：学生，研究方向：美学，单位名称：暨南大学文学院。

作者简介：