甜蜜的忧愁 隽永的诗意
——雷诺阿《康达维斯小姐的画像》赏析

刘平一 （益阳市第一中学 413000）

甜蜜的忧愁 隽永的诗意
——雷诺阿《康达维斯小姐的画像》赏析

刘平一 （益阳市第一中学 413000）

本文具体分析雷诺阿《康达维斯小姐的画像》的审美感受及艺术特色。在分析中，联系西方绘画及西方哲学，对画作中体现的美学审视与哲理思考加深理解。

《雷诺阿的〈少女画像〉》；甜蜜忧愁；隽永诗意

谈到印象派画家，自然就会想起梵高、高更、塞尚三位后印象派巨匠。然而真正让我内心震撼，激发我对于美术与绘画浓厚兴趣的却是另一位印象派画家雷诺阿。相对于个性鲜明、一生都在拼命折腾的高更，或者为艺术疯狂的梵高，雷诺阿的生平与个性可以说是平淡无奇。查阅雷诺阿的个人传记得知，他的一生都没有大起大落，而在那些画家的老照片中，他永远是那样温和的一张脸，似乎他的性格中缺少那些印象派大师所共有的激情的成分。可是，在欣赏雷诺阿画作《康达维斯小姐的画像》的时候却让我有了独特的体会，并逐渐对这位法国印象派画家有了深入了解。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919) ，法国印象画派的著名画家，以油画著称，也作雕塑和版画。雷诺阿早期与印象画派运动联系密切，作品是典型的记录真实生活的印象派作品。到19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己的绘画技法。他在创作上将传统画法与印象主义方法紧密结合，以鲜丽透明的色彩表现明朗的氛围，大自然、年轻女性、天真的儿童这些永恒的绘画主题在他的画笔下独具风格。

《康达维斯小姐的画像》又名《小艾琳》，是最能体现雷诺阿艺术特色的肖像画之一。这幅画完成于1880年，当时的雷诺阿并没有什么名气，通过作肖像画维持生计。一位银行家雇佣了雷诺阿为自己的女儿作画，虽然当初只是为了一笔可观的经济收入，但当他看到这位美丽优雅却苍白安静的小姐时，激起了他对作这幅肖像的激情，以至于这幅作品受到极大的赞誉。作为雷诺阿的早期作品，这幅画完美的结合了古典主义的高雅与印象主义的温馨，呈现出明朗、艳丽，又颇具柔美特质的风格。

在《康达维斯小姐的画像》中，画中的康达维斯小姐安静娴雅地侧身坐着，一头金棕色卷发垂到胸前和腰际，头发上扎着的蓝色蝴蝶结与一身淡蓝色洋装相互呼应，显得沉静优雅。画家重点突出的是康达维斯小姐的脸部，这位小姐脸色有些苍白，她的上唇微微上翘，唇线清晰、柔和，清澈明亮的眼神中似乎透着一丝忧郁，细微的惶恐，淡淡的羞怯。画面的背景是暗色调的，这恰好衬托出用温和明快的暖色调所描绘出的少女。整幅画面色彩明艳，画法流畅，人物造型方面避免了清晰轮廓和粗线条，而以柔和自然的笔调烘托出梦幻般的美感。在光影斑驳的温暖阳光下，这位金发披肩的少女显得格外美好恬静，如梦似幻，给人无限的美感和悠远的想象。

《康达维斯小姐的画像》这幅作品带给我们的正是这样一种感动。端详这幅作品，你不仅能体验到自然清新生动美丽的感观，更重要的是画家笔下少女微妙的面部表情激发你对于画中少女内心世界的探寻。雷诺阿为我们塑造了一个经典的少女形象——不仅有着美好容颜也有着深邃心灵世界的少女形象。这是属于雷诺阿的少女形象，同时也是无数欣赏者眼中的少女，因为不同的人凝视这幅画作之后，便有了一位属于自己心目中的“少女”。这种审美体验，正如达芬奇的名作《蒙娜丽莎的微笑》一样，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒，然而不同的人对于蒙娜丽莎的微笑却有着不同的理解和感受。

雷诺阿曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”雷诺阿擅长画人物，尤其擅长画女性和儿童。文艺理论家苏联文艺理论家与美学家卢那察尔斯基称他是“表现幸福的画家”，法国作家米拉布也曾说过，“雷诺阿可能是唯一从未画过悲伤作品的画家”。可是正如莎士比亚所说：“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”。这种审美的差异与不同，正是艺术区别于其他严谨的自然科学的独有魅力之一。所以当我第一次欣赏雷诺阿《康达维斯小姐的画像》的时候，我的震惊不是源于对美的欣赏，而是画作中所传达出来的少女的独特的内心世界。这位出生于中产阶级家庭的生活优越的少女，他的面容及眼神中所传达出的不仅仅有甜美纯真、美丽优雅，更有着不易察觉的甜蜜忧愁。这种忧愁是可以说是一丝忧郁，也可以是细微的惶恐，甚至是淡淡的羞怯，可它却是少女所独有的生命体验。甚至，我们可以想象这些心绪未必是浓墨重彩的记忆，也并非对人生的思索，它也许只是一个小小心愿在绘画的长时间静坐中的破灭，也许是一次期待约会的落空，也许只是天空中几朵云彩聚散在内心投下的涟漪。可是年少的时光总是这样流淌着甜蜜的忧愁，等到我们几十年后抚摸着染上风霜的白发细细回想，那些有着莫名其妙心绪的青涩的少女岁月也许是一生中最缅念的岁月。

在对雷诺阿的探寻中，我还了解到改编自王文华小说《6157》的电视剧《爱情新呼吸》，正是这幅《康达维斯小姐的画像》带给作者的灵感。作品以这幅画像作为贯穿情节的线索，还侧重描绘了女主人公酷似康达维斯小姐气质的侧面，而《6157》这个名字，也正是《康达维斯小姐的画像》的尺寸，这一点让我激动不已。然而，当我读到了当代著名女诗人郑敏的同题诗作《雷诺阿的〈少女画像〉》的时候更是惊讶于诗人与画家所激起的艺术共鸣。这首诗是这样的：“追寻你的人，都从那半垂的眼睛走入你的深处，/它们虽然睁开，却没有把光投射给外面世界，/而像是灵魂的海洋的入口，从那里你的一切/思维又流返冷静的形体，像被地心吸回的海潮。//现在我看见你的嘴唇，这样冷酷地紧闭，/使我想起岩岸封锁了一个深沉的自己。/虽然丰捻的青春已经从你发光的长发泛出，/但是你这样苍白，仍像一个暗淡的早春。//呵，你不是吐出光芒的星辰，也不是/散着芬芳的玫瑰，或是泛滥着成熟的果实，/却是吐放前的紧闭，成熟前的苦涩。//瞧，一个灵魂先怎样紧紧地把自己闭锁，/而后才向世界展开。她苦苦地默思和聚炼自己，/为了就将向一片充满了取予的爱的天地走去。”诗人郑敏将我在欣赏这幅画作时所体验到的，想要表达却难以用语言表达的感受用诗意的语言表达出来。

塞尚说：“文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。” 我惊讶于雷诺阿画作中所传达出来的隽永诗意，也欣赏诗人郑敏能将这种具体的形象化作美妙而有哲理的文字，并将这种体验不动声色地融入到绘画评价之中，她的每一行诗都是在鉴赏艺术作品，而每一行诗也都是在抒写自己的心迹。优秀的绘画作品总是有着强大的艺术感召力和生命力，它不仅给人以精神的共鸣和享受，还激发创作的激情和灵感。

[1]迟轲.西方美术史话［M］.北京：中国青年出版社，1983.

[2]易英.世界美术全集——西方20 世纪美术［M］.北京：中国人民大学出版社，2004.