从徐唯辛作品中看现实主义感悟

刘 薇 （湖北科技学院 437000）

从徐唯辛作品中看现实主义感悟

刘 薇 （湖北科技学院 437000）

现实主义美术在19世纪末人类迈入现代社会时默默地逝去了，它的沉默正如它自身的平凡和卑微一样的悄无声息，但是它的意义和价值在今天仍然闪动着熠熠的光芒。本文从徐唯辛作品着眼，重新审视现实主义的发展，以回顾和省思现代艺术。

徐唯辛；现实主义

在国内外各种艺术思潮风起云涌之时，徐唯辛执着于现实主义，扎根于培育自己成长的土壤。他主张用理性的精神来描绘社会现象，“以表现画家的思考和人文精神”，非常熟悉的早期作品有《馕房》《酥油茶馆》《圣地拉萨》。1987年，他的作品《馕房》获首届中国油画展大奖，之后《酥油茶馆》入选第八届全国美展，这些作品多是以熟悉的西部少数民族的生活为题材，而真正对社会关注是从创作《酸雨》开始，通过表现人的感情和内心活动来引起人们对问题的关注和思考。在他的作品中始终带着尊重和同情来描绘这些边缘群落，坚持正面刻画劳动者形象的原则，坚持真实性与生动性的统一。

当今中国仍有一些艺术家像徐维辛一样坚持着现实主义的创作，但是由于各种艺术主张、风格、方法纷杂于世，现实主义绘画已经跌入低谷。在此之时，我们更应该重新审视、整理和发展自己曾经所坚持的艺术道路。

正如贡布里希指出的那样，18世纪晚期和19世纪的艺术史诗对抗欧洲古典主义美术图式的奋斗史，而这种对抗最有力的武器便是对现实的探究，这种探究可以说是从19世纪的现实主义美术开始的，人类艺术在经历了几千年的理想憧憬之后，终于在19世纪回到了自然和生活。现实主义产生的原因应追溯到资本主义的兴起,资产阶级夺取政权后为了巩固政权时的产物,从具体的横向关系来审视，现实主义又有更深广的社会文化背景。19世纪上半叶，在德国出现的杰出的哲学家黑格尔的辩证法、法国孔德提出的实证主义、费尔巴哈人本主义的唯物论、实验科学的世界观和方法论等，以及来自18世纪法国思想家狄德罗的启蒙主义思想开始影响整个欧洲文化界。简言之，在资产阶级没有掌握政权的前一阶段是自然科学推动了经济，现在则是经济的需求推动科学和整个文化领域的发展。在资产阶级建立了自己的王国后，面临着国与国之间的矛盾，国内资产阶级之间的矛盾，资产阶级与工人阶级的矛盾等，巩固政权和发展生产需要他们冷静地、以科学的态度观察一切，着重于对现实矛盾的解决，反映到艺术上来，便是要求现实地冷静地反映生活，为此，他们反对学院派和官方沙龙，并揭露、批判本阶级的丑恶现象以达到巩固资本主义社会的目的。

现实主义不像文艺复兴、古典主义、浪漫主义那样有着历史的回顾性。它把艺术反映的基点放在现实生活之中，要求仔细地观察生活，注意对细节的描述，就像法国的巴尔扎克所说的：“只有细节才能构成小说的优点”。同时现实主义也是重客观的，排斥主观想象，要求客观的，按生活的原貌真实地反映生活，只有不掺杂个人东西的艺术才能冷静地观察，反映社会和人生，现实主义也具有对现实批判的态度。

现实主义（realism）绘画起源于法国，它是法国19世纪30年代至70年代间兴起的一次影响深远的美术思潮，代表人物是库尔贝，米勒和杜米埃。1855年，现实主义理论家尚弗勒里发表了著名的现实主义宣言——“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”“现实主义”是19世纪出现的一个词，中国50年代引进了这个词，出现了现实主义绘画。可以说自从现实主义被引进来后，影响和造就了一大批的美术学子，现实主义在中国迅速发展，《田横五百士》《血衣》《开国大典》等一大批优秀的现实主义绘画作品诞生，但是到了文革时期，现实主义的方法几乎沦落为政治宣传的工具，以至于长期坚持写实，坚持现实主义创作道路的艺术家也羞于承认自己的现实主义定位。而文革后崛起了一大批现实主义画家，如表现乡土和伤痕具有文学意义的四川画家群，以罗中立、程丛林、何多苓为代表人物，还有陈丹青、孙景波为首的中国美术学院78级研究生真正意义上拉开文革后现实主义绘画的序幕，作品有《泪水洒满丰收田》《西藏组画》《阿佤山人》等。当今活跃在我国画坛的现实主义艺术家有徐唯辛，孙为民、陈宜明、王宏剑、孙向阳、郑艺、忻东旺等人，他们都是在新时期先后成长起来的艺术家，他们共同的特点就是描绘当代人，取材于劳动大众，描绘劳动者的形象和现实处境。面对风起云涌的各种艺术思潮，他们仍然执迷于现实主义，那就是他们认为艺术创作必须扎根于培育自己成长的土壤，只有在自己土生土长的土壤里艺术才会有生命力，才有真正的价值所在。苏珊·朗格所说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种穿凿出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。”无论何种绘画形式，判断其艺术价值高低的标准除了技法的创新表现，主要还在于它所体现的精神与品格的高低。“决定一件艺术品价值的是它们所反映生活的深度。”

在现阶段,现实主义不仅是适合目前社会发展状态的认识方式,而且是一种适合人们普遍的欣赏水平、审美心理的艺术形态，是最容易被大众顺利解读的艺术形象。只要有生活的存在就有现实主义的存在，现实主义是对艺术本质的追求，现实主义是人类进行艺术表达的最基本的方式之一。

同时，时代也需要我们重新探索现实主义艺术创作方法，它可以帮助我们驱散西方现代主义，后现代主义长期笼罩在文艺界上空的阴霾和迷雾，有益于我们回到艺术的原点去重新思考艺术的许多本质问题，以便正本清源，调整我们的艺术方向，从而可以激发更大的创作热情，更有效率地创作更多的，更好的艺术精品力作。它可以使艺术真正贴近生活，贴近人民群众，回归到艺术为人民的社会主义文艺方向上。

车尔尼雪夫斯基在他的博士论文《艺术对现实的审美关系》中讲到，“在我们的社会里，有人向旧的，过了时的见解卑躬屈膝……我们对艺术理想的意义的理解——已经过时了。美就是生活。你讲生活，并且只讲生活；我们应该从生活转向艺术活动，你要反映现实；如果人们不能像那样生活，你就要教他们生活；你要画好人的生活与社会的画。艺术不是简单地反映生活，艺术要解释生活，对生活作出判决。”

现实主义美术在19世纪末人类迈入现代社会时默默地逝去了，它的沉默正如它自身的平凡和卑微一样的悄无声息，但是它的意义和价值在今天仍然闪动着熠熠的光芒。

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